Între 12 și 23 mai, la Cannes sunt prezentate filme noi de Pedro Almodovar, Asghar Farhadi, Pavel Pawlikowski, Valeska Grisebach și alți autori de marcă ai cinematografiei mondiale. Cu toate acestea, programul nu include lansări ale studiourilor americane de nivelul celor de anul trecut sau premierele recente ale festivalurilor, concepute pentru publicul de masă, notează DW.
În același timp, cinematografia americană nu a dispărut complet. Proiecte independente sunt prezentate în competiție și în secțiunile paralele. Printre acestea – filmul lui Ira Sachs „The Man I Love” cu Rami Malek și drama polițistă James Gray „Paper Tiger” cu Scarlett Johansson, Adam Driver și Miles Teller. În afara competiției, John Travolta își face debutul regizoral, iar Andy Garcia prezintă o dramă noir la care lucrează de peste un deceniu.
Proiecte mari – riscuri mari
Lipsa proiectelor majore de studio nu este doar o tendință la Cannes. Festivalul de Film de la Berlin din 2026 este, de asemenea, lipsit de orice lansare majoră de la Hollywood. Potrivit conducerii Berlinalei, studiourile evită din ce în ce mai mult premierele la festivaluri din cauza riscurilor: recenziile negative și acoperirea mediatică pot afecta viitoarele încasări chiar înainte de lansarea filmelor.
Experiența trecută este, de asemenea, ilustrativă. The Joker: Madness for Two, prezentat la Veneția, a primit recenzii negative și nu s-a ridicat la nivelul așteptărilor la box office. În mod similar, reacțiile de la festivaluri la anumite proiecte majore, inclusiv „Indiana Jones and the Wheel of Fate”, au fost discutate, sporind prudența studiourilor.
Un factor suplimentar este politizarea crescândă a festivalurilor. Proiecțiile de film din Europa sunt din ce în ce mai mult însoțite de proteste și dezbateri aprinse, în care discuțiile despre filme se îndreaptă spre politica globală. Pentru marile studiouri, aceasta înseamnă un risc reputațional suplimentar.
Principala tendință este cinematografia de autor
În acest context, Cannes se orientează din ce în ce mai mult către cinematografia de autor. Competiția include drame sociale, tablouri istorice și povești psihologice de cameră. „Minotaurul” lui Zvyagintsev explorează tema reducerii activității corporative și a crizei personale, Pawlikowski se întoarce la figura lui Thomas Mann, iar Almodovar la tema pierderii și a dezintegrării interioare.
Festivalul a fost deschis de tragicomedia franceză Electric Venus de Pierre Salvadori, în timp ce operele lui Kantemir Balagov și Nicolas Winding Refn au fost prezentate în afara competiției și în programe paralele.
Prin urmare, Cannes 2026 arată din ce în ce mai puțin ca o vitrină a industriei hollywoodiene și din ce în ce mai mult ca un spațiu al cinematografiei de autor, unde accentul nu se pune pe potențialul de box-office, ci pe stilul regizorului și pe prestigiul festivalului.
