Roman Malay, regizor
Teatrul începe literalmente cu un cuier: publicul care intră în foaier este întâmpinat de actorii mascați Truffaldino, Brighella, Tartaglia și Pantalone. Aceștia le vorbesc, întrebându-i dacă vor să devină participanți activi la spectacol sau doar spectatori. În timpul spectacolului, Turandot adresează ghicitori publicului, care, conform intrigii fiabei, trebuie să ghicească candidații pentru mâna ei. Ei primesc hârtie și pixuri și li se dă timp să se gândească (bineînțeles, nu poți căuta răspunsuri pe telefon – măștile se uită). Cel care rezolvă toate ghicitorile primește un premiu.
Actorii mascați comunică cu publicul, astfel încât artiștii rup „al patrulea perete” care îi separă în mod tradițional de public.
Apropo, în Moldova există puține piese de teatru fără „al patrulea perete”. Aceasta nu este o invenție nouă, dar este totuși interesantă și modernă.
Spectacolul s-a dovedit a fi amuzant și vesel. Din recenzii: „Improvizație, agilitate, flexibilitate, plasticitate combinate cu expresia măștilor – așa am văzut eu spectacolul”.
„Am fost uimit de prestația actorilor. Reîncarnarea este foarte grea. De la realitate la glume, de la tragedie la iubire. Ne-am cufundat în ea și am simțit toate emoțiile!”.
– În perioada reformelor teatrale de la începutul secolului XX, Evgheni Vakhtangov, unul dintre discipolii lui Stanislavski, și-a îndreptat privirea spre „Turandot”, punând în scenă o piesă foarte controversată, dar legendară”, spune Roman Malay. – Vakhtangov a căutat să spargă stereotipurile școlii psihologice. Și nu este vorba doar despre măștile italiene care se află în piesa în sine, ci și despre noul gen inventat de Carlo Gozzi – fiabe. Aceasta este o poveste tragicomică în stilul commedia dell’arte. Astăzi este o perioadă de noi reforme teatrale. Așa cum obișnuia să spună unul dintre maeștrii mei: „Dacă vrei să pui în scenă piese moderne, întoarce-te la rădăcini, privește înapoi”. „Turandot” noastră este modernă prin faptul că a fost uitată de mult timp….. Aceasta este privirea de astăzi asupra vechilor tradiții teatrale.
Măștile sunt cheia artei teatrale, regizorul este sigur. La urma urmei, fiecare actor își pune o mască invizibilă în timpul spectacolului. „Actorii joacă situații străine de ei înșiși, în care de cele mai multe ori nu au fost. În viață, fiecare persoană joacă, de asemenea, un rol: tată, mamă, coleg, profesor și așa mai departe. Dar îl joacă închis. În „Turandot” noi arătăm deschis că ne-am pus măști. Și nu suntem timizi în această privință, adică ne deschidem în fața publicului. Este ceva magic. Ador măștile pe scenă și voi fi întotdeauna în favoarea lor cu ambele mâini. Îmi place acest realism fantastic, teatrul în teatru. Și când joc eu însumi rolul unui actor pe scenă, mă bucur”.
Potrivit lui Malai, masca italiană, cu ajutorul plasticității actorului, este capabilă să exprime un număr foarte mare de emoții. Ca să nu mai vorbim de capacitatea sa de a-l schimba pe artist dincolo de recunoaștere. Acestea sunt măști de comedie ale unor personaje nu tocmai atrăgătoare. Sau, mai degrabă, nici măcar personaje, și caractere. Dar ele sunt cele care ar trebui să facă publicul să râdă. Ei ridiculizează totul și pe toată lumea. Dacă în spectacolul lui Vakhtangov își băteau joc de unele etape istorice prin care treceau, în al nostru sunt glume care țin cont de realitățile noastre.
Acesta nu este teatrul psihologic al lui Stanislavski, concretizează Roman. „Noi nu retrăim aceste roluri. Noi le jucăm, le prezentăm așa cum vrem noi. Aceasta este viziunea noastră”. În piesă, totul este patetic, exagerat, grotesc. Ai putea spune că este o caricatură.
Actorii mascați din „Turandot” improvizează, nu au un text prescris. Autorul le dă o situație în care măștile trebuie să existe. Într-o situație, să spunem că există douăzeci de replici. Dintre acestea, zece sunt puse în scenă, zece nu sunt. Ei improvizează în cadrul situației date. Astfel, spectacolele vor fi diferite unul de celălalt. Situațiile sunt aceleași. Replicile sunt diferite.
Roman Malay s-a născut în Chișinău. În 2017 a absolvit Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Moldova, specializarea Actor de teatru și film (curs de Silvia Berova, Maestru în arta RM, și Vlad Ciobanu). În 2020 a absolvit Universitatea Babeș-Bolyai (Cluj-Napoca, România), specializarea „Regie de teatru”. Acum este actor la Teatrul Național „Satiricus I. L. Caragiale”, actor și asistent regie la Teatrul Dramatic de Stat Cehov.
Cele două roluri masculine din Turandot sunt interpretate de femei.
Timur, regele din Astrakhan – Maria Batyrmurzaeva. Încă din copilărie a visat să devină actriță, a absolvit departamentul de teatru al Universității Slave. Nu orice tânără actriță va îndrăzni să joace un rol masculin, dar Maria a acceptat cu curaj provocarea și a făcut față admirabil rolului.
Truffaldino, șeful eunucilor din seraiul Turandot – Alina Grinevich. Ea s-a îndrăgostit de teatru în cercul de teatru al școlii. Experiența actoricească a lui Grinevich este de aproape zece ani. În trupa Teatrului Cehov, ea din 2020. În biografia profesională a mai mult de 30 de roluri în trei teatre.
Cu piesa „Turandot”, Teatrul Cehov a deschis Sala Mică numită după Nelly Kameneva, care a fost închisă timp de trei ani din cauza reparațiilor.
