Роман Малай, режиссер
Театр в прямом смысле начинается с вешалки: входящих в фойе зрителей встречают актеры-маски Труффальдино, Бригелла, Тарталья и Панталоне. Общаются с ними, интересуются, хотят ли они стать активными участниками спектакля, или просто зрителями. Во время представления Турандот задает зрителям загадки, которые, по сюжету фьябы, должны отгадать претенденты на ее руку. Они получают бумагу и ручки, дается время на размышление (естественно, искать ответы в телефоне нельзя – маски следят за этим). Решивший все загадки получает приз.
Актеры-маски общаются со зрителями, так артисты разрушают “четвертую стену”, традиционно отделяющую их от публики.
Кстати, в Молдове мало играют без “четвертой стены”. Это не новое изобретение, но по-прежнему интересное и современное.
Спектакль получился смешной и веселый. Из отзывов: “Импровизация, ловкость, гибкость, пластика в сочетании с экспрессией масок – таким я увидела спектакль”.
“Поразила игра актеров. Перевоплощаться очень тяжело. От реальности в шутки, от трагедии в любовь. Мы сами погрузились в это и прочувствовали все эмоции!”.
– Во времена театральных реформ в начале XX века Евгений Вахтангов, один из учеников Станиславского, обратил свой взор на “Турандот”, поставив очень спорный, но ставший легендарным спектакль, – говорит Роман Малай. – Вахтангов стремился разрушить стереотипы психологической школы. И речь не только об итальянских масках, которые есть в самой пьесе, но и о новом жанре, который изобрел Карло Гоцци – фьябе. Это трагикомическая сказка в стиле комедии дель арте. Сегодня наступило время новых театральных реформ. Как говорил один из моих мастеров: “Хочешь ставить современные спектакли – вернись к истокам, оглянись назад”. Наша “Турандот” современна тем, что давно забыта… Это сегодняшний взгляд на старинные театральные традиции.
Маски – ключ к театральному искусству, уверен режиссер. Ведь каждый актер натягивает на себя невидимую маску во время спектакля. “Актеры играют чужие для себя ситуации, в которых чаще всего не были. В жизни каждый человек тоже играет свою роль: отца, матери, коллеги, учителя и так далее. Но играет закрыто. В “Турандот” мы открыто показываем, что надели маски. И не стесняемся этого, то есть открываемся перед зрителем. Это магия. Я обожаю маски на сцене и всегда буду за них двумя руками. Мне нравится этот фантастический реализм, театр в театре. И когда сам играю актера на сцене, получаю удовольствие”.
По мнению Малая, итальянская маска при помощи пластики актера способна выразить огромное количество эмоций. Не говоря уже о ее свойстве менять артиста до неузнаваемости. Это комедийные маски не особо привлекательных персонажей. Вернее, даже не персонажей, а характеров. Но именно они должны вызывать смех в зале. Они все и всех высмеивают. Если у Вахтангова они высмеивали какие-то свои исторические этапы, через которые они проходили, у нас это шутки с учетом наших реалий.
Это не психологический театр Станиславского, конкретизирует Роман. “Мы не переживаем эти роли. Мы их играем, представляем так, как хотим. Это наше видение”. В спектакле всё пафосно, утрированно, гротескно. Это можно назвать шаржем.
Актеры-маски в “Турандот” импровизируют, у них нет прописанного текста. Автор дает им ситуацию, в которой маски должны существовать. В одной ситуации, допустим, двадцать реплик. Из них десять поставлены, десять нет. Они импровизируют в рамках заданной ситуации. То есть спектакли будут отличаться один от другого. Ситуации те же. Реплики другие.
Роман Малай родился в Кишиневе. В 2017 году окончил Академию музыки, театра и изобразительных искусств Молдовы по специальности “Актер театра и кино” (курс Сильвии Беровой, Maestru in arta РМ, и Влада Чобану). В 2020 году окончил Университет Babe?-Bolyai (Клуж-Напока, Румыния) по специальности “режиссер театра”. Сейчас является актером Национального театра “Satiricus I. L. Caragiale”, актером и ассистентом режиссера в ГРДТ им. А. П. Чехова.
В “Турандот” две мужские роли исполняют женщины.
Тимур, царь Астраханский – Мария Батырмурзаева. С детства мечтала стать актрисой, окончила театральный факультет Славянского университета. Далеко не каждая молодая актриса решится на мужскую роль, но Мария смело приняла вызов и замечательно справилась с ролью.
Труффальдино, начальник евнухов сераля Турандот – Алина Гриневич. Она влюбилась в театр в школьном театральном кружке. Актерский стаж Гриневич без малого десять лет. В труппе театра Чехова она с 2020 года. В профессиональной биографии более 30 ролей в трех театрах.
Спектаклем “Турандот” театр им. Чехова открыл Малый зал имени Нелли Каменевой, который три года был закрыт из-за ремонта.
Комментарии
0Комментариев пока нет. Вы можете начать разговор.
Комментировать могут читатели с аккаунтом Logos Press.
Войти, чтобы комментировать