Юрий Палков: «Инструмент художника – это насмотренность»

Юрий Палков

Гораздо больше завораживают его фантастические картины в оригинальном стиле, сочетающем в себе сюрреализм, гротеск, иронию, юмор. Перед ними хочется долго стоять и черпать силы для жизни. Ему нравится скупыми средствами выражать большое количество чувств и эмоций. Может даже нарисовать пейзаж черно-белым, но там все равно будет “жизнь”: солнце, движение, и даже цвета – серым карандашом вполне можно передать многообразие красок.

А свой сюрреализм Юрий прокомментировал так: “Его истоки в нашей реальности, более того: что бы я ни придумал, в жизни абсурда гораздо больше”.

И вот последний пример. Летом он побывал в Израиле: пригласили написать серию работ, посвященных Иерусалиму. Организовали потрясающую экскурсию по городу с гидом. 13 июня готовился вернуться в Кишинев, но началась война между Израилем и Ираном, и рейс отменили. Он попал на север страны, где интегрировался в сообщество израильтян, постоянно живущих в ритме боевых действий. И бегал с ними в бомбоубежище.

“У меня паники не было, – признается он. – Внутри что-то включается, и ты становишься собранным. Но постоянно ощущал противоестественность, противоприродность происходящего: вокруг красота, летают бабочки, и тут включается сирена, ракеты… Происходит искажение реальности”.

Юрий сделал зарисовки и из бомбоубежища – маленький альбомчик с карандашами всегда при нем. Многие из них у меня перед глазами до сих пор…

Та поездка наверняка вошла в его богатую копилку жизненных впечатлений. Юрий объединяет их одним словом – насмотренность, и считает это главным инструментом художника. Насмотренность – это, по сути, “визуальная начитанность”. Чем больше вы смотрите качественного визуального контента и анализируете его, тем лучше ваш “визуальный вкус” и тем проще вам создавать что-то свое.

Рядом стоит еще одно качество – наблюдательность, которое позволяет художнику понять и передать сложные эмоции, что делает его работы более глубокими и резонансными для зрителя.

Юрий Палков много и долго учился. Собственно, самообразование не заканчивается никогда. Уже в три с половиной года – в студии, затем – в Школе искусств имени В. Полякова. Далее – Детская художественная школа имени А. Щусева, Художественный колледж имени А. Плэмэдялэ, Государственный педагогический университет имени И. Крянгэ. И – графический факультет Академии музыки, театра и изобразительных искусств. “Постепенно ко мне пришло понимание того, что, если хочешь чему-то научиться, надо это делать самому. Благо, была свобода. И как ты распорядишься ею, зависит только от тебя”.

Получив диплом Академии, Юрий почувствовал: чего-то реально недостает. Не знаний, а чего-то иного. Однажды его пригласили расписать стены в интерьере дома в Москве. И остался Юрий там на три года. Посещал музеи, впитывал творчество великих. “И, что интересно: многие художники, картины которых я с детства видел в книгах, когда познакомился с ними вживую, для меня померкли, – делится впечатлениями собеседник. – А другие – наоборот, открывались по-новому. Посещение музеев с работами великих мастеров – действительно самая лучшая школа”.

В Москве пришлось нелегко. Как-то ему даже пришлось жить в подвале на краю леса: впустили, чтобы охранял стройматериалы в недостроенном доме. И – постоянно рисовал, это его обычное состояние. Собралось работ на целую выставку. Но однажды из-за паводка подвал затопило, и картины погибли. Юрий почувствовал, что жизнь преподнесла ему урок: “Именно тогда я осознал, что не нужно ничего беречь, трястись над каждым своим штрихом, даже если он очень удачный. Самое важное – это творчество”.

Юрий Палков всегда находится в поиске, работает в разных областях: графике, скульптуре, живописи, совмещает разные виды искусства. Не так давно провел перформанс в Mediacor совместно с немецкой танцовщицей: его рисунки оживали на огромном экране, и она под них танцевала. Получился интересный опыт, говорит художник. Пишет вином, кофе…

А графика ему нравится своей простотой. Считает, что бумаги и карандаша вполне хватает, чтобы выражать свои мысли.

В каждую работу Юрий вкладывает подтекст, скрытый смысл, “говорит” загадками. “Причем ты сам можешь себе такие загадки загадать, что лет через пять смотришь на картину и удивляешься: “Это сделал я?”.

Рождение образов у него происходит постоянно. Это может произойти на улице, или вдохновит книга и так далее… “Плеснешь краску или кофе на холст, на лист, а там проявляется нечто, начинаешь писать. Это все плавится в голове, хочется работать, но ты понимаешь, что просто физически не можешь все это воплотить. Но таков мой путь, и я без него не могу. И не хочу”.