Юрий Лащевский – один из немногих молдавских художников, который успешно сочетает в своем творчестве живопись и литературную деятельность. В Библиотеке русской литературы и культуры имени М. В. Ломоносова до конца сентября открыта выставка «Пером и кистью», отражающая две его ипостаси. А вообще это шестая персональная экспозиция художника в Ломоносовке.
Не так давно Юрий Лащевский стал членом Союза писателей Молдовы имени А. С. Пушкина, он также член Товарищества русских художников Молдовы «М-АРТ», которым руководит Сергей Сулин. У него более тысячи картин. В зале библиотеки поместилась 21 работа, с помощью них художник в аллегорической форме проследил свой творческий путь и представил его на вернисаже гостям.
«Живопись, литература, поэзия в концентрированной форме выражают актуальные тенденции в обществе, которые витают в воздухе, — говорит Юрий. – И я попытаюсь с помощью своих картин обозначить некоторые тенденции и темы, которые были важны для меня».
Художник работает в оригинальных стилях и техниках. Экспрессионизм – это расплывы на воде, техника эбру, стихия ветра, набрызги краски. Эбру (от персидского ebri — «облако») — древняя техника живописи красками по воде с дальнейшим перенесением рисунка на твердую основу (бумагу, холст и т. д.) Техника предоставляет художнику широкие возможности для создания уникальных изображений, на которые человеческая фантазия вряд ли способна.
Второй стиль – аналитическая живопись. «Это стихия воды: если заморозить воду, и посмотреть сверху, она в виде торосов будет напоминать аналитические формы, — поясняет автор. – Они представляют собой несуществующие в природе объекты геометрической формы. Когда художник начинает картину, сюжет заранее не планируется, и он не знает, что в итоге получится. Просто эти формы набираются, пока не покрывают всю поверхность холста. И уже сам процесс наводит на какую-то мысль».
Лащевский никогда не начинает работать с чистого холста. «Я определенным образом развожу краски на воде, макаю туда холст, и уже в этом отпечатке ищу некий изобразительный ряд, образы. Иногда получается сразу готовое решение, но это случается редко, и для меня такие моменты очень важны. А часто эти расплывы являются каким-то элементом изображения, допустим, фоном. Бывает, что они в дальнейшем за слоями краски полностью исчезают, но дают первый импульс, толчок к нахождению темы».
Юрий Лащевский начал экскурсию об этапах своего творчества с картины, которая родилась сразу — «Фата-моргана». Фата-моргана — редко встречающееся сложное оптическое явление в атмосфере, состоящее из нескольких форм миражей, при котором отдаленные объекты видны многократно и с разнообразными искажениями. Юрий говорит, что оно происходит в основном на море. Художник решил проследить свой путь, копнув под самый корень – с самого детства, до трех с половиной лет, когда себя еще не осознавал. «И эта картина отражает тот период: «Фата-моргана» – какой-то мираж, нечто такое, витающее в окружающем мире до того, как я начал его и себя осознанно воспринимать. Эту ладью с парусом в расплывах краски увидел сразу, и получилась изначально заданная тема. Но так как детство принято считать золотым, вплел сюда золотую краску».
Любопытно, что Юрий сначала пошел в музыкальную школу, а не художественную. Это время представлено картиной «Музыкальная ностальгия». Изображенный на ней граммофон тоже сразу получился из расплывов.
В начальной школе Юрий победил в конкурсе рисунков на асфальте, что стало поводом бросить музыкальные занятия и поступить в Детскую художественную школу имени А. Щусева. «Мы в основном рисовали горшочки, вазочки, и эта тематика отражена в концентрированной форме в работе «Дети гончара»: все кувшины за четыре года собрал в одну картину».
| Картины Юрия Лащевского выставлены в музеях и галереях Румынии, России, Италии, Бельгии, Израиля, Египта, США, и т.д. Многие его работы приобрели частные коллекционеры. |
Продолжил образование художник в Кишиневском строительном техникуме на архитектурном факультете, который закончил с красным дипломом. «Многие в курсе, что столица до сих пор развивается по советской концепции. Для меня это негативный фактор, потому я решил создать проект Кишинева — картину «Человейник». В ней в аналитической форме представлен город — Ботаника, Центр и Рышкановка. А для того, чтобы облегчить строителям восприятие плана, на соседней картине визуализировал часть города в изометрической проекции. Чтобы процесс шел веселее, добавил туда немного музыки. Получилась «Лунная соната».
Время службы в армии Юрий Лащевский был художником при штабе. «Там нужно было сохранять военную тайну, и этот период отразился в картине «Слово и молчание». «Слово – серебро, молчание – золото», и у меня впервые получились красивые золотые расплывы. Добавил туда немного аналитических форм серебряной краски».
Современный мир диктует нам все более быстрый темп жизни, это нашло отражение в картине «Бег времени». В ней мы видим часовой механизм, элементы которого представляют собой человечков, бегущих друг за другом. Клиповое сознание современной молодежи представлено в работе «Мимикрия».
Юрий говорит, что ему очень повезло во время учебы на художественно-графическом факультете университета имени И. Крянгэ: он посещал студию аналитической живописи под руководством Юрия Туманяна. «Юрий Богданович был выдающимся человеком, архитектором и художником, — вспоминает Лащевский. – Он глубоко изучил творчество основателя аналитического искусства Павла Филонова. Помимо аналитики, Юрий Богданович преподнес нам и другие стили современной живописи. По окончании занятий мы пришли к выводу, что почти все современные стили исчерпали себя, особенно те, которые были популярны в XIX веке, начале XX. Новым «словом» в искусстве может стать соединение разных стилей между собой. Таким образом у меня сочетаются экспрессионизм — техника эбру, стихия ветра – с аналитикой, стихией воды. А также с реализмом – стихия земли, присутствует и супрематизм – стихия огня. Яркое тому подтверждение – картина «Три кувшина»: каждый раскрашен в своем стиле: экспрессионистический кувшин, супрематический и реальный».
В литературу Юрий Лащевский пришел из живописи. Причем неожиданным для писателей путем. Однажды ему предложили выставку в США, специально для которой в течение года он написал 100 работ. Но она не состоялась, так как все произведения были украдены. Однако спецслужбы сработали оперативно и работы вернули. «Когда я в КГБ ночью давал показания, узнал, что этот человек обманул еще несколько десятков художников со всего Советского Союза. Мне предложили ознакомиться со всеми делами. Оказывается, он целый контейнер картин пытался вывезти в США через питерский порт. И я еще тогда подумал: какой интересный сюжет, хорошо бы его отразить на бумаге. Но до воплощения идеи должно было пройти много лет».
Толчком стала презентация романа председателя Товарищества русских художников Молдовы «М-АРТ» Сергея Сулина «S Золотой Рыбы». Но просто так сесть за роман Юрий не мог, так как к литературе раньше не имел серьезного отношения. А ко всему привык подходить основательно. Базой стала книга Рэнди Ингермансона «Метод снежинки». В нем описывается способ создания книги по принципу «от простого к сложному». От одного предложения, в котором кратко излагается история героев, до развернутого повествования, в котором обозначены основные сюжетные линии. Юрий целый год посвятил изучению книги.
Его произведение называется не роман в стихах, а стихи в романе: один из героев – бард, и Юрию понадобились стихи. Для участия в проекте художник пригласил известного молдавского поэта Геннадия Царегородцева. «Мы вместе окунулись в литературный процесс, и целый год это был праздник творчества. 12 глав за 12 месяцев были написаны на одном дыхании. Теперь роман «Монолит» ждет издания. Самиздатовский вариант находится в библиотеке. Спустя какое-то время в эйфории литературной гонки мы написали второй «Между небом и землей» – посвященный тому же герою-художнику, но десять лет спустя. Он, правда, еще не завершен».
Также Юрий Лащевский пишет рассказы. И в экспозиции библиотеки есть картины, описания которых вошли в романы. Это «Рабочий стол творца», «Страна багровых туч», «Дорога длиною в жизнь», и «Между небом и землей».
