Выставочный центр «Константин Брынкуш» по 25 апреля представляет выставку живописи Вадима Паламарчука, посвященную 50-летию художника. Его картины обладают особой притягательной силой, вызывают восхищение цветовыми гармониями. А стилизованные формы – людей, животных, рыб и т. д. – поражают совершенством. Такое впечатление, что эти существа в реальности обитают где-то на другой планете.
Художник и искусствовед Виктория Рокачук отмечает такую характерную черту в творчестве Вадима: сочетание реальности и полета фантазии. «Он разрабатывает вроде бы реальный сюжет: отдыхающая или загорающая девушка, но привносит в него некую аллегорию, символизм. Вадиму удалось найти свой стиль в живописи, он узнаваем. Это происходит как благодаря сюжетам, так и подходу к форме и цвету. Всем его работам присущ высокий уровень обобщения. Например, форму он решает двумя плоскостями, практически это цветовая разработка света и тени. А его цветовые нюансы исходят из «замеса цвета» – такой термин использует сам художник. Замес – это поиск нужного тона, в котором потом можно обобщенно работать. Это его принцип. Причем, мало кто из художников способен выйти на столь высокий уровень обобщения цвета, к тому же ещё на таких больших форматах. Благодаря этому, полотна Вадима выглядят монументально».
Искусствовед отметила, как со временем трансформируются творческие задачи художника. Вначале преобладали более декоративные формы, своеобразная пластика, которую можно было сравнить со скульптурой, декоративным или народным искусством. А в последние годы он больше внимания уделяет живому развитию цвета, уже без определённых плоскостных задач. Меняется цветовая гамма: если вначале было больше холодных цветов, то со временем стали преобладать теплые, желтые тона. Теперь художник вновь вернулся к холодной гамме, но на другом уровне.
Вадим Паламарчук – сын известного молдавского художника Владимира Паламарчука. Но родственные чувства никак не сказались на творческом методе: работают они совершенно по-разному. При этом Вадим, конечно, считает отца своим первым и главным учителем. Он с малых лет приходил к нему в мастерскую, вдыхал запахи красок, которые очень нравились. А на выбор направления творческого пути, художественное мышление значительное влияние оказал педагог Академии музыки, театра и изобразительных искусств Вячеслав Фистикану. Многие его ученики стали профессиональными художниками, известными далеко за пределами республики. «Наш преподаватель – очень сильная личность, — признается Вадим. – И мы в той или иной степени ощущали его влияние. Но, что очень важно, Вячеслав Фистикану не подавляет творческое начало в учениках, дает им возможность полностью раскрыться. В отличие от многих других преподавателей, под воздействием которых студенты утрачивают свою индивидуальность».
Выставка называется «Парад, алле!». В цирке это выход на арену всех участников представления перед его началом. Вадим в конце 1990-х работал художником-оформителем в Кишиневском цирке. Заказов было много: приходилось рисовать порядка 30 рекламных планшетов в месяц, которые развешивались по всему городу. «В цирке у меня была огромная мастерская, — рассказывает художник. — Я фактически жил внутри всего этого чародейства. И оно произвело сильнейшее впечатление на долгие годы. Потому цирковая тематика так или иначе прослеживается во многих работах. И есть целые циклы, посвященные цирковому искусству».
Но, конечно, не только цирк интересует художника.
Его привлекают вечные ценности: любовь, человеческие взаимоотношения, природа… Из природы предпочитает рыб и котов. Рыбы связаны с детскими впечатлениями: он родился и провел детство в портовом городе Килия. И, уже переехав в Кишинев, многие годы каждое лето проводил на родине. Его рыбки необычные, стилизованные. Как и весь остальной изображаемый мир. И искусством стилизации художник владеет великолепно.
«Что интересно: что бы ты ни придумывал с формой и расцветкой рыбы – в океане или реке они уже есть, — подмечает он. – Как-то я начал рисовать цветные орнаменты на доисторических рыбах, и вдруг увидел такие в документальном фильме. Природа необычайно щедра на выдумки».
Не обошла его стороной и проблема коронавируса: на одной из картин в руках у инфанты – маска. Но это – исключение из правила: вообще Вадим на такого рода злободневные темы не откликается.
У художника был период, когда три раза в году – весной, летом и осенью – с коллегами выезжал на этюды по республике. И все, что связано с молдавской темой, почерпнуто из этих пленэров.
Он характеризует свои пейзажи как более повествовательные. «Я не созерцательный художник, который ходит на этюды и передает на полотне природу, натюрморты. И в пейзажи всегда вставляю какой-то сюжет, что пейзаж обогащает. Скорее всего, сюжеты рождаются из жизненных ситуаций».
На прошлой выставке Вадима преобладали картины в желтых, золотистых тонах, за что его немного критиковали коллеги. Сам автор не считает это недостатком – просто в творчестве был такой период. Однако поставил задачу: поработать в холодных тонах, чтобы на выставках чувствовалось разнообразие. Как мы смогли убедиться сейчас, задача решена успешно. Причем он пошел еще дальше: в некоторые картины с прошлой выставки добавил других оттенков, не меняя композицию.
Ровно 20 лет назад на выставке в галерее «Холти» Вадим заявил о себе, как о представителе посттрадиционализма. «Культура посттрадиционализма возникла на постсоветском пространстве и основывалась на протесте против соцреализма, который считался традиционным в живописи, — говорит Вадим Паламарчук. – Она берет начало еще в 1980-х годах, с выставок молодых художников, которые искали новые формы в искусстве. В принципе, эту линию я начал разрабатывать сразу после института. И продолжаю сейчас, правда, больше с уклоном в абстракцию».
