Роман Малай, режиссер
Театр в прямом смысле начинается с вешалки: входящих в фойе зрителей встречают актеры-маски Труффальдино, Бригелла, Тарталья и Панталоне. Общаются с ними, интересуются, хотят ли они стать активными участниками спектакля, или просто зрителями. Во время представления Турандот задает зрителям загадки, которые, по сюжету фьябы, должны отгадать претенденты на ее руку. Они получают бумагу и ручки, дается время на размышление (естественно, искать ответы в телефоне нельзя — маски следят за этим). Решивший все загадки получает приз.
Актеры-маски общаются со зрителями, так артисты разрушают «четвертую стену», традиционно отделяющую их от публики.
Кстати, в Молдове мало играют без «четвертой стены». Это не новое изобретение, но по-прежнему интересное и современное.
Спектакль получился смешной и веселый. Из отзывов: «Импровизация, ловкость, гибкость, пластика в сочетании с экспрессией масок — таким я увидела спектакль».
«Поразила игра актеров. Перевоплощаться очень тяжело. От реальности в шутки, от трагедии в любовь. Мы сами погрузились в это и прочувствовали все эмоции!».
— Во времена театральных реформ в начале XX века Евгений Вахтангов, один из учеников Станиславского, обратил свой взор на «Турандот», поставив очень спорный, но ставший легендарным спектакль, — говорит Роман Малай. — Вахтангов стремился разрушить стереотипы психологической школы. И речь не только об итальянских масках, которые есть в самой пьесе, но и о новом жанре, который изобрел Карло Гоцци — фьябе. Это трагикомическая сказка в стиле комедии дель арте. Сегодня наступило время новых театральных реформ. Как говорил один из моих мастеров: «Хочешь ставить современные спектакли — вернись к истокам, оглянись назад». Наша «Турандот» современна тем, что давно забыта… Это сегодняшний взгляд на старинные театральные традиции.
Маски — ключ к театральному искусству, уверен режиссер. Ведь каждый актер натягивает на себя невидимую маску во время спектакля. «Актеры играют чужие для себя ситуации, в которых чаще всего не были. В жизни каждый человек тоже играет свою роль: отца, матери, коллеги, учителя и так далее. Но играет закрыто. В «Турандот» мы открыто показываем, что надели маски. И не стесняемся этого, то есть открываемся перед зрителем. Это магия. Я обожаю маски на сцене и всегда буду за них двумя руками. Мне нравится этот фантастический реализм, театр в театре. И когда сам играю актера на сцене, получаю удовольствие».
По мнению Малая, итальянская маска при помощи пластики актера способна выразить огромное количество эмоций. Не говоря уже о ее свойстве менять артиста до неузнаваемости. Это комедийные маски не особо привлекательных персонажей. Вернее, даже не персонажей, а характеров. Но именно они должны вызывать смех в зале. Они все и всех высмеивают. Если у Вахтангова они высмеивали какие-то свои исторические этапы, через которые они проходили, у нас это шутки с учетом наших реалий.
Это не психологический театр Станиславского, конкретизирует Роман. «Мы не переживаем эти роли. Мы их играем, представляем так, как хотим. Это наше видение». В спектакле всё пафосно, утрированно, гротескно. Это можно назвать шаржем.
Актеры-маски в «Турандот» импровизируют, у них нет прописанного текста. Автор дает им ситуацию, в которой маски должны существовать. В одной ситуации, допустим, двадцать реплик. Из них десять поставлены, десять нет. Они импровизируют в рамках заданной ситуации. То есть спектакли будут отличаться один от другого. Ситуации те же. Реплики другие.
Роман Малай родился в Кишиневе. В 2017 году окончил Академию музыки, театра и изобразительных искусств Молдовы по специальности «Актер театра и кино» (курс Сильвии Беровой, Maestru in arta РМ, и Влада Чобану). В 2020 году окончил Университет Babe?-Bolyai (Клуж-Напока, Румыния) по специальности «режиссер театра». Сейчас является актером Национального театра «Satiricus I. L. Caragiale», актером и ассистентом режиссера в ГРДТ им. А. П. Чехова.
В «Турандот» две мужские роли исполняют женщины.
Тимур, царь Астраханский — Мария Батырмурзаева. С детства мечтала стать актрисой, окончила театральный факультет Славянского университета. Далеко не каждая молодая актриса решится на мужскую роль, но Мария смело приняла вызов и замечательно справилась с ролью.
Труффальдино, начальник евнухов сераля Турандот — Алина Гриневич. Она влюбилась в театр в школьном театральном кружке. Актерский стаж Гриневич без малого десять лет. В труппе театра Чехова она с 2020 года. В профессиональной биографии более 30 ролей в трех театрах.
Спектаклем «Турандот» театр им. Чехова открыл Малый зал имени Нелли Каменевой, который три года был закрыт из-за ремонта.
