В его творчестве преобладает реалистическое академическое направление. Хотя есть и абстрактные работы. Правда, сам художник их таковыми не называет, потому что абстракция – понятие растяжимое. «Это ассоциативные картины, которые цветом, формой вызывают какие-то ассоциации у зрителя, — говорит Серджиу Бэдрэган. – А в принципе живопись на течения не разделяю — это дело критиков. Для меня так: или есть живопись, или ее нет, неважно, в каком направлении она решена».
Серджиу Бэдрэган больше работает с натурой, много выезжает на пленэры. Бывал в Румынии, ездил по монастырям, работал на творческих базах. Посещал Россию, в частности, творческую базу в Воронеже с учащимися Художественного колледжа имени А. Плэмэдялэ, где преподает. Но больше пишет Молдову, ее села, пейзажи Днестра и т. д.
Работа на натуре рождает картины, которые выражают чувства художника, вызываемые состоянием природы в данный момент. Все зависит от ощущения, настроения: можно исполнить натюрморт в реалистическом ключе, а можно и в абстрактном. Сделать более мягким, или – более жестким. «Живопись – это выражение состояния души художника», — считает Серджиу Бэдрэган.
Он преподает с 1979 года, как закончил Республиканское художественно-педагогическое училище имени И. Е. Репина (ныне – Художественный колледж имени А. Плэмэдялэ). Высшее образование получил в Государственном педагогическом университете имени И. Крянгэ. Педагогическую деятельность начинал в обычной кишиневской школе, затем – в Детской художественной школе, и — Художественном колледже. Ему интересно наблюдать, как в учениках прорастают художники, быть для них проводником в мире искусства. И нравится делиться знаниями, опытом: «что умеешь – передай другому».
| Произведения Серджиу Бэдрэгана хранятся в частных коллекциях Великобритании, Испании, Италии, Молдовы, России, Румынии, США, Украины, Франции |
«Я стремлюсь научить учеников анализировать окружающий мир, осмысливать то, что они делают, чтобы это не происходило механически. Объясняю, как важно для художника расширять кругозор, читая книги, слушая музыку, посещая театры, кино и т. д. – все это обогащает личность. Ведь хорошая живопись – слагаемое многих факторов, которые формируют внутренний мир творца».
Выставка Серджиу Бэдрэгана проходит в рамках проекта художника и преподавателя куратора Василия Ситарь. Проект начался в 2018 году, когда Органный зал открылся после реставрации. Первая выставка включала произведения Василия Ситарь.
«Суть проекта – совместить полезное с приятным, — комментирует куратор. – Ведь посетители концертов получают возможность выставку увидеть бесплатно. В галерее были представлены также детские работы Школы искусств имени Алексея Стырча, произведения профессиональных художников Флорины Брязу, Александра Алавацкого и других. Всего за два года организована 21 выставка».
Василий Ситарь подчеркнул, что галерея в Органном зале соответствует всем критериям, так как изначально в проекте была запланирована как выставочный зал. Она оснащена специальными системами для экспонирования работ. В галерее можно разместить около 40-45 произведений.
И она, можно сказать, является некоторой альтернативой Выставочному центру «Константин Брынкуш». Для того, чтобы выставиться в центре, нужно писать заявление за два года и стоять в очереди. Ведь художников в Союзе более 400. К тому же должно быть много работ. А для галереи в Органном зале большое количество необязательно, художник даже может создать какой-то специальный проект из 20-25 картин и их представить.
После Серджиу Бэдрэгана откроется выставка Штефана Комана, затем – Игоря Сверней.
Василий Ситарь отметил, что Органный зал становится популярным у художников: многие стремятся представить здесь свое творчество. «Считаю, что пора задуматься об официальном статусе галереи, чтобы привлечь финансирование, ввести ставку экскурсовода, работающего с посетителями. Таким образом, станет больше возможностей для ее продвижения».
