Сцена из спектакля «Процесс»
«Художественный руководитель театра Вера Марьянчик задумывалась о создании в театре нон-вербального спектакля с минимальным количеством текста, чтобы зрители, даже не зная языка, только через движения и пластику могли понять, о чем идет речь, — рассказывает Виктория Акимова-Круду, литературный секретарь театра. — В свою очередь, педагог по сценическому движению Академии музыки, театра и изобразительных искусств Олег Мардарь давно стремился что-то такое поставить, и несколько лет мечтал о Кафке. Их желания совпали. Олег сотрудничает с театром Чехова не первый раз, ставил сценическое движение в нескольких спектаклях, знаком с актерами, понимает, как работают наши механизмы».
В 1999 году французское издание Le Monde включило «Процесс» в список 100 лучших произведений XX века, поставив его на третье место. Роман рассказывает историю о том, как человек попадает в сети судебной системы и бюрократии, совершенно не понимая, почему, ведь он никаких преступлений не совершил. И пытается бороться с бюрократической машиной, которая его швыряет из стороны в сторону.
«Думаю, что в романе Кафка описал свои взаимоотношения с окружающим его миром людей, семьей, с его женщинами, с которыми у него не всё складывалось, — полагает литературный секретарь. – И каждый зритель может сам решить, о чем спектакль. Несмотря на то, что в нем есть правосудие, адвокаты, судьи – это вовсе не означает, что «Процесс» о судебной системе. Это такое аллегорическое решение: рассказать о том, что может произойти с каждым человеком, он может быть загнан в угол и юстицией, и государством, близкими людьми и т. д.».
Пластический спектакль – это большая ответственность в донесении эмоций до зрителя. «Если в обычной постановке актер говорит: «Он меня обидел», то зрителю все понятно. А здесь ты должен телом, движением, жестами показать, что человек тебя обидел, — поясняет Виктория Акимова-Круду. — И чтобы зритель понял, почувствовал, какая эмоция в этот момент передается актером. Поэтому для наших ребят работа над спектаклем стала большим испытанием. Пластическое решение обязывает актеров быть максимально собранными, сконцентрированными на том, что происходит на сцене».
Состав в основном молодежный, спектакль прямо «дышит» молодой энергетикой. В нем заняты Артем Гончаров, Яков Грибиненко, Ирина Тарасюк, Анна Горячка, Инна Хоненко, Яна Лазарь, Мария Батырмурзаева и другие артисты.
Над «Процессом» работала «сборная» команда, объединенная общей идеей. Сценография — Адриан Суручану. «Зрителю сценография кажется простой, но на самом деле она невероятно сложна, — объясняет наш собеседник. — Актеры сами перестраивают декорацию, таким образом у них двойная нагрузка, помимо роли. На все конструкции нужно взбираться, с них спускаться, все выглядит легко и непринужденно, и это тоже признак большого мастерства наших ребят».
С художником по костюмам Ингой Ботнарюк театр сотрудничает второй раз, она создала костюмы для «Щелкунчика». Инга тонко чувствует эпоху, задачу, настроение, которое нужно передать тому или иному персонажу.
Впервые театр Чехова работал с композитором Валентином Стришковым. Музыка занимает в спектакле особое место, потому что текста очень мало, и через музыку нужно было передать ощущения, эмоции, настроение…
«Роман Франца Кафки можно назвать психологическим триллером, в нем много абсурдных ситуаций, и сам материал позволяет работать в сфере пластического выражения, — комментирует режиссер Олег Мардарь, автор пластической хореографии. — Изначально я предполагал в спектакле небольшой текст, потому что драматические актеры, конечно, работают в пластике, но у них есть своя специфика выразительности. И стремился к тому, чтобы они чувствовали себя комфортно, зная, что можно опереться на слова. Я выбрал те приемы выразительности, которым обучают актеров еще в институте».
Как специалист по сценическому движению, Олег Мардарь уже несколько лет работает со многими молдавскими театрами, включая Национальный театр имени М. Еминеску, Национальный театр имени Е. Ионеско.
Его постижение искусства началось в пятом классе в Теоретическом лицее с художественным уклоном имени Е. Алистар в Кишиневе. Поступил в Академию музыки, театра и изобразительных искусств, но не на режиссуру, как хотел, а на кукольника. Неожиданный поворот случился после общения с Виктором Штефанюком, руководителем Муниципального театра кукол «Гугуцэ», своим будущим преподавателем. «Он меня убедил, что кукольное ремесло – это именно то, что мне нужно, и я никогда об этом не пожалел. Кукольное воспитание актера вырабатывает дисциплину, добросовестность, учит студента любить не себя в профессии, а профессию в себе, что очень важно. Кукольное ремесло развило у меня богатую фантазию, образное мышление, какие-то импровизационные качества, где нужно очень быстро принимать решения. Специфика кукольного театра основывается на находчивости, незаурядном мышлении».
В кукольном классе были дисциплины «сценическое движение» и «ритмика», которые Олегу понравились. Он даже создавал этюды или номера по пластической выразительности не только для себя, но и для коллег. По предложению педагога по сценическому движению Николая Казмина Олег закончил аспирантуру и начал преподавать в Академии музыки, театра и изобразительных искусств.
Николай Казмин несколько раз возил преподавателей на семинары по сценическому движению к Андрею Дрознину, профессору, заведующему кафедрой пластической выразительности актера Театрального института имени Б. Щукина. «На семинарах я познакомился с преподавательницей по дисциплине «ритмика» Еленой Дружниковой, ее открытый урок изменил мои представления и позволил задуматься о форме выразительности через ритмику, — рассказывает Олег Мардарь. — И я начал развивать эту дисциплину в Академии музыки, театра и изобразительных искусств».
