По сути этот конкурс — культурная лаборатория, где молодые дизайнеры делают первые профессиональные шаги. От эскиза к материалу, от идеи — к сцене, от замысла — к реальной индустрии. И в некоторых случаях — к международному уровню. В этом году победители конкурса отправятся на обучение в Summer School при Institut Français de la Mode — одном из ключевых образовательных центров европейской моды.
Финал состоялся в Artcor — пространстве, созданном для развития творческих индустрий. Это не выставочный зал и не подиум в привычном понимании, а живая структура, в которой процесс важнее фасада. Здесь видно, как создаётся мода — в чистом, неприукрашенном виде. Именно поэтому конкурс проводится здесь: в атмосфере открытости, сосредоточенности и честной конкуренции. Без лишнего пафоса, но с тем внутренним напряжением, которое возникает, когда на подиуме появляется не просто одежда, а ясно сформулированная идея, выраженная в коллекции.
Именно с этого уровня — когда мода становится формой разговора, а не просто потребления — начинается культурный диалог. А в более широком смысле — разговор об экономике внимания, об интеллектуальной собственности, о локальной индустрии, способной создавать не только продукт, но и идею. Конкурсы вроде NextGENERATION — это не просто стартовая площадка для молодых дизайнеров. Это своеобразная диагностика отрасли. Мы видим, на что способна модная экосистема, если ей дать не только рынок, но и время, знание, возможность быть услышанной.
Программа реализуется под кураторством ZIPHOUSE Fashion Innovation Hub в рамках проекта Tehnologiile Viitorului, при поддержке USAID, Швеции и Великобритании. Цель конкурса — не только отбор талантливых дизайнеров, но и развитие их профессиональных навыков: способности работать с концепцией, конструировать коллекцию, учитывать технологические и стилистические аспекты, взаимодействовать с индустрией.
На первом этапе дизайнеры подают заявки с пакетом материалов: эскизы, мудборд и описание концепции. По результатам отбора формируется группа участников, с которыми в дальнейшем работают наставники и приглашённые специалисты. Работа строится на диалоге: в рамках консультаций участники получают обратную связь, корректируют идеи и постепенно формируют полноценную коллекцию, состоящую из пяти и более луков.
По завершении шестимесячной программы на финальный подиум вышли 13 молодых дизайнеров, каждый со своей коллекцией, визуальной логикой и профессиональной мотивацией. Это были не просто наборы нарядов — а личные проекты, структурированные по мысли и форме.
Конкурс традиционно разделён на две категории: ART и Ready-To-Wear. Такое деление позволяет участникам выбирать стратегию участия: от экспериментального подхода до разработки практичной коллекции. Категория ART предполагает более свободную и концептуальную работу, где акцент сделан на визуальном высказывании. Ready-To-Wear, напротив, требует внимательного отношения к носибельности, конструкции и потенциальной рыночной применимости. В обоих случаях от участников требуется не просто эстетика, а логика и связность: каждая коллекция должна быть целостной — по идее, материалу и последовательности.
По итогам финального показа жюри определило победителей в каждой категории.
Категория ART:
-
- 1 место — Александр Ротару
- 2 место — Анна Слободенюк
- 3 место — Мариалина Ефрос
Категория Ready—To—Wear:
-
- 1 место — Анна Малыгина
- 2 место — Кристина Левицки
- 3 место — Алексей Сорокин
Дизайнеры, занявшие первые и вторые места, получили возможность пройти обучение в Summer School при Institut Français de la Mode в Париже — одном из ведущих образовательных центров европейской модной индустрии. Финалисты были также отмечены призами от партнёров конкурса.
Александр Ротару, победитель в категории ART, представил коллекцию под названием «Prea târziu…» вдохновлённую поэзией Ш. Бодлера, образами Данте и визуальной эстетикой Милен Фармер: «Мне хотелось воссоздать историю. Историю души, стоящей на грани жизни и смерти после всех земных утех. Коллекция включает семь образов: Вестник смерти, Страх, Предчувствие, Смерть, Дух, Тело и… Душа. Это рассказ о принятии неизбежного, раскаянии и попытке переосмыслить то, что при жизни кажется незначительным — душу.»
В категории Ready-To-Wear особое внимание жюри привлекла коллекция L’éclat Алексея Сорокина, занявшего третье место. Это уже его второе участие в NextGENERATION — и, по его словам, более зрелое: «L’éclat — это история о внутреннем свете, который не ослепляет, а согревает. Название переводится с французского как «сияние», и в нём всё, что я хотел выразить: чистота, простота, личное. Это не вспышка, не эффект — это свет, который не требует внимания, но всегда ощущается.»
Коллекции других участников также отличались вниманием к деталям и продуманным повествованием. Но общее впечатление осталось единым: за каждой коллекцией стояла осмысленная работа. Не визуальный жест, а тщательно выстроенное высказывание, к которому автор шёл шаг за шагом.
Если смотреть на конкурс не как на шоу, а как на срез дизайнерского мышления, то визуальный язык коллекций становится одним из главных источников информации. Именно в выборе ткани, в структуре образа, в длине линии и в степени детализации проявляется то, как участники мыслят — и как учатся переводить замысел в форму.
Коллекции 2025 года показали, что визуальный язык молодых дизайнеров в Молдове становится всё более собранным, структурным, осознанным. Одежда не кричала — она говорила.
Материалы варьировались от пластичных до сложных текстур. В некоторых коллекциях использовались нестандартные приёмы драпировки, деформации ткани, асимметрии. Но при этом важно, что технические эксперименты не становились самоцелью. В большинстве случаев участники удерживали баланс между идеей и исполнением.
Цветовая палитра оставалась в рамках умеренной выразительности. Преобладали чёрный, белый, телесные оттенки, глубокий серый, зелёно-серые и пепельные тона. Яркие акценты использовались точечно, не как заявление, а как расстановка смысловых акцентов.
Визуальная композиция большинства коллекций была выстроена последовательно. Образы шли не как набор разрозненных луков, а как части единой структуры. Это говорит о росте профессиональной подготовки: участники не просто создавали одежду — они формулировали модульный визуальный текст.
На уровне внешнего восприятия NextGENERATION может показаться локальным конкурсом для начинающих дизайнеров. Но если смотреть глубже, становится ясно: это сконструированная система, работающая на долгосрочную перспективу развития модной индустрии. Она задаёт не только формат обучения, но и принципы организации профессионального пространства.
Сегодня, когда креативные индустрии рассматриваются как часть экономики знаний, подобные проекты приобретают всё большую значимость. Они формируют инфраструктуру, в которой молодые специалисты не просто показывают себя, а получают инструменты для устойчивого присутствия в профессии: от понимания процессов до реального выхода на рынок.
Поддержка со стороны международных партнёров позволяет выстраивать такую модель не на энтузиазме, а на институциональном уровне. Это даёт стабильность и долгосрочное планирование. Конкурс — это не точка, а звено в цепи, где рядом находятся образовательные площадки, коворкинги, мастерские, сессии с экспертами, доступ к материалам, рынкам, стажировкам.
Ещё один важный аспект — консолидация профессионального поля. Конкурс делает видимыми не только дизайнеров, но и тех, кто с ними работает: технологов, наставников, организаторов, фотографов, кураторов. В этом контексте возникает сеть, где важны не только индивидуальные достижения, но и взаимодействие. Это не просто единичные успехи — это процесс, который создаёт среду.
Конкурс NextGENERATION — это не только сцена для молодых дизайнеров. Это система, через которую можно измерить состояние локальной модной индустрии: уровень подготовки, качество идей, глубину проработки. Это способ понять, в каком направлении движется профессия, кто её будет формировать, и на каких принципах будет строиться её будущее.
Такие инициативы — это не просто культурное событие. Это инвестиция в компетентность. И, возможно, главное, чему учит этот конкурс — это уважение к процессу. Не к моде как явлению, а к моде как работе.
Внимательной, кропотливой, интеллектуальной.
