Вячеслав Бакицкий
Вячеслав Бакицкий назвал экспозицию интригующе: «Иллюзия постоянства» («Iluzia Frecvenței» – смысловой перевод на румынский язык). «Люди стремятся к стабильности, постоянству, но я пришел к выводу, что эти вещи иллюзорны, — комментирует Вячеслав Николаевич. – Существует только здесь и сейчас, а не прошлое или будущее. И вся наша жизнь состоит из сиюминутных мгновений».
В двух залах представлено 58 работ. Автор разделил их по смыслам: в первом зале – концептуальные картины, во втором – в основном натурные, пейзажи, портреты, есть работы, написанные много лет назад.
У его произведений оригинальные названия. Например, «Метопы» — элемент античного ордера. «Я использовал это название, чтобы как-то обозначить античный сюжет, — объясняет художник. — Очень люблю античность, и хотел бы пожить в той среде».
А вот что о его концептуальном реализме говорят искусствоведы. Это опосредованный возврат зрителей к опыту мифологического осмысления жизни в образах, культа героического, ощущения саги, лирического настроения, философского размышления. В живописи художник использует пространственно-объемные пластические акценты, несущие образную информацию. Эстетический и пластический рационализм в сочетании с фактурностью и насыщенностью цвета. Импровизация противопоставлена пластической ясности, а в совокупности они образуют зрелищность картинной плоскости.
Зрителю предоставляется возможность из месива абстрактных импровизаций вычленить нечто знаковое, узнаваемое и, объединив все в некую личностную драматургию, составить свое видение мира. Каждая картина – некая провокации на размышление в данном пространстве и времени, очень часто незнакомом. Поэтому не может быть готовых ответов, художник и зритель в поисках точек соприкосновения. И когда они найдены – это большая удача для обоих.
В абстрактных работах Вячеслава Бакицкого – только концепция, без реализма. «С помощью абстрактного письма можно, на мой взгляд, ярче выразить свое эмоциональное отношение к проблеме, — считает художник. – Но побуждением даже к абстрактной живописи должны быть какие-то реальные эмоции».
Его реалистические пейзажи притягивают необъяснимой близостью, будто я их встречала раньше… «Зритель смотрит на этюды, пейзажи и видит, как я эмоционально воспринимаю тот или иной мотив. Мое отличие от многих других в том, что я передаю состояние нестроения, то сиюминутное, которое очень ценю. Я пишу эмоциями. И если не добиваюсь «звучания» солнечного, или какого-либо другого, значит, постигла неудача».
В зале пейзажи разных состояний. Вячеслав Бакицкий говорит, что ему нравится писать, в том числе, городские и сельские задворки. Некоторые пейзажи он писал в присутствии своих учеников, которые наблюдали за процессом.
«Нам дана гармония в ощущениях, — говорит художник. — И вот когда все в комплексе в ощущениях от картины правдиво, зритель соглашается с художником, а если правды нет, или он в итоге ее не чувствует, значит, мы расходимся, как в море корабли».
Вячеслав Бакицкий в 1982 году закончил Киевский государственный художественный институт и поступил на работу преподавателем в Республиканское художественное училище им. И. Е. Репина в Кишиневе (ныне Художественный колледж им. А. Плэмэдялэ). Думал, ненадолго, но как-то «прирос». В училище преподавал 35 лет, сейчас работает по воскресеньям в Детской художественной школе имени А. Щусева и в Академическом художественном лицее им. И. Виеру.
«Я ведь по образованию не педагог, воспитывает учеников не мой педагогический опыт, а образ жизни и само искусство, как таковое, — комментирует художник. – И должно быть желание ученика научиться рисовать, писать, видеть мир красивым. А задача преподавателя – я вообще себя считаю преподавателем, а не педагогом, — не мешать. Потому что зачастую мы своими педагогическими, как нам кажется, штучками мешаем этому процессу».
Бакицкий говорит, что стремится научить своих учеников восприятию. «Потому что мастерство при трудолюбии обязательно придет, хотя бы относительное. А вот воспринимать мир цельно, интересно, ярко, необычно – этому нужно учиться. Восприятие – это труд каторжный».
В обучении очень важна обратная связь, убежден Вячеслав Николаевич. Главное — встречное движение преподавателя и ученика. «Я стараюсь объяснить, показать, он старается понять. В итоге мы встретимся в точке X, и получим результат. А если какая-то сторона не будет стараться, не будет искать точек соприкосновения, мы просто пойдем параллельным курсом».
В последние годы получили широкое распространение мастер-классы, где якобы учат живописи, поднял проблему Вячеслав Бакицкий. «Сегодня рисуем грибок — все исполняют. Завтра – гиацинт, и так далее. Но ничего общего с искусством это не имеет. Это значит убить то немногое от искусства, что в человеке есть. К сожалению, это делают художники, потому что им хочется успеха здесь и сейчас».
