Государственному молодежному драматическому театру «С улицы Роз» благодаря президенту Молдовы Игорю Додону выделено полтора миллиона леев на достраивание нового здания, возведение которого было заморожено в 2008 году. В мае его основатель, бессменный художественный руководитель и главный режиссер Юрий Хармелин отметил 65-летие.
Он также является основателем авторского учебного заведения — Городского театрального лицея, которым руководил до весны нынешнего года. С 2001 года — основатель и ректор Межнациональной академии культуры, театрального искусства и менеджмента, с 2005 года — декан театрального факультета Славянского университета Молдовы. Недавно театр «С улицы Роз» закрыл сезон блестящим премьерным спектаклем в постановке Юрия Хармелина по мотивам исторического романа Марка Твена «Принц и нищий», вызвавшим большой резонанс.
«ЛП»: — Юрий Аркадьевич, какую главную мысль спектакля Вы стремились донести до зрителя?
— Действие происходит в средневековой Англии. Это история о невероятных приключениях двух, по капризу природы похожих как близнецы, мальчишек – английского принца Эдуарда и маленького оборвыша Тома Кенти, которые по воле случая на короткое время поменялись ролями. Нищий станет мудрым правителем Англии, а наследник престола, оказавшись за стенами дворца, испытает горечь и унижения, уготованные беднякам в его королевстве.
Все приключения героев подтверждают истину: люди не рождаются королями или нищими — они ими становятся, а титулы, ранги, сословные приметы — это одежда, которую можно и поменять.
При чтении произведения прежде всего меня очень взволновала жизнь трущоб и жизнь дворца, который живет на средства бедных людей. Я стремился к тому, чтобы появилась какая-то связь между этими трущобами и сильными мира сего, принцем и нищим. Чтобы они сошлись и хотя бы попытались понять друг друга. И, быть может, тогда жизнь у окружающих людей пойдет иначе. В нашем спектакле и принц, и нищий действительно осознали очень многое. Принц узнал изнутри жизнь трущоб, нищий — жизнь власть имущих. И я надеюсь, что наш спектакль может способствовать установлению миролюбия в обществе, которого так не достает. И пониманию того, что природа человеческая, в общем-то одинакова, несмотря на сословия и чины. Два одинаковых человека появились на свет — принц и нищий, от разных мам. И вопрос в том, как они смогут измениться и изменить свою жизнь в соответствии с предлагаемыми обстоятельствами.
«ЛП»: — То есть приключенческий элемент произведения для Вас не самый важный?
— Вовсе нет. Хотя мы так и обозначили жанр спектакля: авантюрные приключения. А получилось о другом. Первая часть спектакля — жизнь трущоб, нищих, вторая — дворец. Я сотрудничал с очень хорошим художником Натальей Силиной, с которой мы работали и раньше. Она сейчас живет в Испании. Вообще, в последнее время я почему-то увлекся средними веками: вышел спектакль «Мамаша Кураж и ее дети», теперь — «Принц и нищий», задумываюсь о «Короле Лире»… Грядет новое средневековье, может быть…
«ЛП»: — В чем для Вас заключается современность спектакля?
— Для меня важно, чтобы он был современным не по форме, а своим нутром, содержанием. А не таким, чтобы одеть Ромео и Джульетту в белые джинсы и дать в руки смартфон. Я подобных вещей на фестивалях насмотрелся немало, и, на мой взгляд, это уже даже не эксперимент, а просто скучно. Современность должна быть в преподнесении материала, в его идее.
При постановке любого спектакля не хочу блеснуть режиссурой. А стремлюсь к тому, чтобы постановка была выразительной, придумываю какие-то нюансы… Но все-таки исхожу из замысла автора произведения, но со своим взглядом на текст, подтекст. При этом могу пойти на какие-то купюры. Например, у Шекспира — пять актов, кто же сегодня будет это смотреть? У людей другой ритм жизни, они не могут четыре часа сидеть на спектакле. Именно в этом смысле надо соответствовать времени, но при этом — суметь сказать все, что написано в пьесе. Вот чего нет в наших спектаклях — это импровизаций, придуманных тут же артистом на сцене. Это запрещено категорически.
Вообще я очень люблю, чтобы спектакль долго жил. Но для этого его нужно как следует выстроить. Это можно сравнить с домом: необходимо сделать очень прочный фундамент,.
«ЛП»: — А что является фундаментом спектакля?
— Главное, чтобы пьеса вызвала сильный интерес у меня. Чтобы я обязательно задумался о том, что хочу сказать публике. Потом должен вызвать такой же интерес у артистов, которые будут этот спектакль репетировать, потому что им не должно быть скучно над ним работать, какую бы роль они ни играли: главную, маленькую, массовку… Важно увлечь их, а они, в свою очередь, будут увлекать публику. Кстати, в нашем театре артисты легко и быстро понимают меня и друг друга, мы говорим на одном языке.
«ЛП»: — Как оцениваете итоги 41-го сезона?
— У нас был очень плодотворный сезон, выпустили шесть премьерных спектаклей. И восстанавливаем прежние названия, например, сейчас готовим спектакль, который я сделал 38 лет назад — «Золотой ключик» Толстого. Он шел давно, сейчас мы хотим его полностью обновить. Я люблю эту сказку, любят ее дети и их родители.
В каждом сезоне театр «С улицы Роз» очень много ездит на гастроли и фестивали. Их география широка: Украина, Россия, Франция, Израиль, Белоруссия, Латвия, Литва… В октябре выезжаем на гастроли по Белоруссии и Прибалтике, нас там ждут и заранее покупают билеты. Также наши сотрудники участвуют в международных конференциях, семинарах и т. д. Мы много гастролируем в Тирасполе и Бендерах.
«ЛП»: — На чем строится репертуарная политика театра?
— Для меня важно, чтобы артисты пробовали себя в разных жанрах. Я стремлюсь к тому, чтобы они научились петь, танцевать, чтобы каждый артист был постоянно востребован. Сегодня нужен синтетический, универсальный артист, У современной публики другие требования, и даже не у публики, а у театра другие требования к актерам. Поэтому мы стремимся к такому синтетическому театру. Можем показать как классическое произведение, так и ультрасовременное, или советскую классику. В репертуаре театра есть все, включая рок-оперу и оперетту.
«ЛП»: — Далеко не каждый театр сегодня может себе позволить поставить оперетту. А что вы стремитесь донести до юного зрителя, который вместо театра предпочитает смартфон, смотрит «Машу и Медведя»? Ему, наверное, уже мало что интересно…
— Я считаю, что театр должен быть, прежде всего, психологическим, а не просто зрелищным шоу. И в спектакле должно быть нечто, что оказывает влияние на душу ребенка, важно, чтобы спектакль произвел сильное впечатление, Я всегда выбираю названия такие, на которых вырос сам, на которых воспитывались прежние поколения. То есть вещи, проверенные временем. Это «Снежная королева», «Бременские музыканты», «Спящая красавица», «Золотой ключик» и другие. Современные дети этих спектаклей не знают. И когда они приходят в театр с родителями, бабушками-дедушками, просто замирают. Потому что открывают для себя некий удивительный мир. Они увлекаются, им нравится, и спектакли с удовольствием смотрят.
Более того: я стремлюсь к тому, чтобы и родителям тоже был интересен детский спектакль, потому что маленькие дети приходят не одни. И хочется, чтобы папа не спал на показе, и его тоже действие увлекло. Как в классике, так и в современных пьесах. И я очень рад тому, что к нам в последнее время приходит очень много молдавскоязычных зрителей. И не только на детские спектакли. Я слышу, как они группами в фойе перед началом спектакля, или в антракте разговаривают по-молдавски. А на детских спектаклях часто слышу, как мама переводит ребенку текст.
«ЛП»: — Юрий Аркадьевич, Вас можно поздравить с получением долгожданных средств на достраивание нового здания театра. Когда начнется строительство?
— Сейчас полтора миллиона леев лежат на счете, это деньги от российских спонсоров. Но самое главное, что я не могу сам, без разрешения министерства образования, культуры и исследований осваивать эти деньги. Прежнее министерство не давало нам разрешения, а говорило: перечислите деньги нам, и мы будем строить. Начинаем переговоры с нынешним руководством. Здание было достроено почти на 60%, последний раз работы велись в 2008 году. Прошло 11 лет. Были поставлены стеклопакеты, двери, и все это разбито. Мы очень старались с архитектором сделать проект именно для камерного театра: зал исполнен амфитеатром, сцена удобная. Когда ты стоишь на сцене, видишь глаза каждого зрителя. А зрители наблюдают абсолютно все, что происходит на сцене. И рядом театральный лицей. А с 2008 года — ни копейки финансирования. Там три раза был пожар, вырос лес…
В новом здании зал на 220 мест. Сейчас у нас 100. Мы не стремимся к большим помещениям, а к камерному театру. Я не люблю большие театры, потому что там надо форсировать звук. Но мы часто играем в больших помещениях — приспособились, к тому же зарабатывать надо.
Юрий Хармелин родился в 1954 году. В 1977 году окончил Пятигорский государственный институт иностранных языков по специальности «Преподаватель английского и немецкого языков».
В 1985 году окончил режиссерское отделение Театрального училища им. Б.В. Щукина (ВУЗ) при Государственном академическом театре им. Евг. Вахтангова, Москва. За 41 год работы в театре «С улицы Роз» осуществил свыше 250 постановок русских, советских и зарубежных авторов.
