Фото с выставки
Строгость монохрома стала хорошим пространством для художественного эксперимента и размышления молодых авторов. Это первая выставка студентов выпускного курса – 16 человек, которую руководство постарается сделать традиционной.
Благодаря кураторам Василию Ситарь и Корнелию Булат творчество молодого поколения художников предстало в целостном и глубоком визуальном диалоге.
Корнелий Булат, преподаватель графики Художественного колледжа имени А. Плэмэдялэ, заместитель директора по творческой части, отметил, что ребята работали в цвете, который им больше нравится. И воздействие монохромной графики можно сравнить с хорошими черно-белыми фильмами или черно-белой фотографией: через цвет сейчас очень легко передать эмоции, настроение, а попробуй их выразить в черно-белом!
Преподаватель подчеркнул, что современные студенты-художники демонстрируют не по возрасту зрелое восприятие мира. Их творчество отличается способностью видеть глубже поверхностных объектов, замечая скрытые нюансы, свет, фактуру и эмоциональные составляющие. И технологии в графике в последние годы стремительно развиваются, происходит некий симбиоз традиционной графики и инноваций, благодаря которому появляются неожиданные вещи.
Евгений Ревенко представил две гравюры и акварель. «Выставка для нас – очень интересный опыт, мы еще не выставлялись в галерее Органного зала, лично я, например. Графика меня привлекает, в первую очередь, способом передачи – через линии, слои, через цвета, которые можно комбинировать между собой. И разница текстур позволяет выразить всю многогранность ощущения мира».
В открытии выставки принял участие известный молдавский график, профессор искусств Алексей Колыбняк, внесший большой вклад в подготовку новых поколений творческой элиты в Молдове. «Большое значение имеет наличие в нашей небольшой стране специального художественного образования, поддерживаемого государством, — говорит он. — И ребята подтвердили, что государство не зря тратит деньги. Многие их произведения вполне могли бы участвовать на любой выставке европейского уровня и выглядеть достойно».
Алексей Колыбняк предлагает молодым задуматься и о коммерческой стороне искусства. Организовать, например, выставку-продажу в магазине, имеющем соответствующую лицензию. Пусть из сотни продалась бы парочка работ, но в торговых точках большой поток посетителей. А галерея Органного зала в основном для слушателей концертов, что тоже очень неплохо. Но и сейчас на афише можно было написать примерно так: «Выставленные произведения могут быть приобретены у авторов».
Алексей Колыбняк очень обеспокоен ситуацией в художественном образовании. «Со следующего года высшее образование сокращают до трех лет. Сейчас его можно получить в двух уровнях: лиценциат четыре года и мастерат – полтора. Итого пять с половиной. Реформа предполагает для первой ступени три года, второй – два. Получается полгода экономии для бюджета. Кроме того, мы за последние годы потеряли половину специалистов».
В эпоху Просвещения выдающийся французский философ-просветитель Дени Дидро сказал, что нация, которая научит своих детей рисовать в той же мере, как считать, читать и писать, превзойдет все другие народы в области наук, искусств и ремесел.
И эта мысль сегодня звучит настолько актуально и верно, что никто не осмеливается ее оспорить. Конечно, не все дети станут художниками, скульпторами. Но время, когда они могут свободно творить, когда формируется эстетическое мировосприятие, очень ограниченно. Только в детстве изобразительная деятельность является ведущей линией развития личности. Через нее воспринимает и отражает окружающий мир и свое отношение к нему.
Выставка открыта по 18 февраля
