Vyacheslav Bakitsky
Veaceslav Bakitschi a numit expoziția în mod intrigant: „Iluzia Permanenței” („Iluzia Frecvenței ” – sensul traducerii în limba română). „Oamenii luptă pentru stabilitate, constanță, dar eu am ajuns la concluzia că aceste lucruri sunt iluzorii”, comentează Vyacheslav Nikolaevich. – Există doar aici și acum, nu trecutul sau viitorul. Și întreaga noastră viață constă în momente de moment”.
Există 58 de lucrări în două săli. Autorul le-a împărțit în funcție de semnificațiile lor: prima cameră conține picturi conceptuale, a doua – în principal picturi de natură, peisaje, portrete, există lucrări pictate cu mulți ani în urmă.
Lucrările sale au titluri originale. De exemplu, „Metopes”, un element de ordin antic. „Am folosit acest nume pentru a denota cumva un subiect antic”, explică artistul. – Îmi place foarte mult antichitatea și mi-ar plăcea să trăiesc în acel mediu”.
Și iată ce spun istoricii de artă despre realismul său conceptual. Este o întoarcere mediată a privitorilor la experiența înțelegerii mitologice a vieții în imagini, cultul eroicului, sentimentul de saga, starea lirică, reflecția filosofică. În pictură, artistul folosește accente plastice spațiale și volumetrice care poartă informații figurative. Raționalismul estetic și plastic se combină cu textura și saturația culorilor. Improvizația contrastează cu claritatea plastică, iar împreună formează spectaculozitatea planului imaginii.
Spectatorului i se oferă posibilitatea de a extrage ceva iconic, recognoscibil din amestecul de improvizații abstracte și, combinând totul într-o dramaturgie personală, de a-și compune propria viziune asupra lumii. Fiecare tablou este un fel de provocare la reflecție într-un anumit spațiu și timp, foarte adesea necunoscut. Prin urmare, nu pot exista răspunsuri imediate, artistul și privitorul sunt în căutarea unor puncte de contact. Iar atunci când acestea sunt găsite, este un mare noroc pentru amândoi.
În lucrările abstracte ale lui Vyacheslav Bakitsky există doar concept, fără realism. „Cu ajutorul scrierii abstracte puteți, în opinia mea, să vă exprimați mai viu atitudinea emoțională față de problemă – crede artistul. – Dar chiar și pictura abstractă ar trebui să fie motivată de unele emoții reale.
Peisajele sale realiste atrag cu o apropiere inexplicabilă, ca și cum le-aș fi întâlnit înainte… „Privitorul se uită la schițe, peisaje și vede cum percep eu emoțional acest sau acel motiv. Diferența mea față de mulți alții este că eu transmit o stare de instabilitate, de moment, pe care o prețuiesc foarte mult. Scriu cu emoție. Iar dacă nu obțin „sunetul” soarelui sau orice alt tip de sunet, înseamnă că am eșuat.
În sală sunt peisaje din diferite stări. Vyacheslav Bakitsky spune că îi place să scrie, inclusiv curți urbane și rurale. Unele peisaje le-a pictat în prezența elevilor săi, care au urmărit procesul.
„Ni se dă armonie în sentimente”, spune artistul. – Și atunci când totul în complex în senzațiile tabloului este adevărat, privitorul este de acord cu artistul, iar dacă nu există adevăr, sau nu îl simte în cele din urmă, înseamnă că ne despărțim ca navele pe mare”.
Vyacheslav Bakitsky a absolvit Institutul de Stat de Artă din Kiev în 1982 și a început să lucreze ca profesor la Școala Republicană de Artă numită după I.E. Repin din Chișinău (acum Colegiul de Artă numit după A. Plamediale). Am crezut că nu va dura mult, dar cumva m-am „atașat”. A predat la școală timp de 35 de ani, iar acum lucrează duminica la Școala de Arte pentru Copii A. Șciusev și la Liceul Academic de Arte I. Vieru.
„Eu nu sunt profesor prin educație, nu experiența mea pedagogică este cea care educă elevii, ci modul de viață și arta în sine, ca atare, – comentează artistul. – Și trebuie să existe o dorință a elevului de a învăța să deseneze, să scrie, să vadă lumea frumoasă. Iar sarcina profesorului – eu mă consider un profesor, nu un pedagog – este să nu intervină. Pentru că de multe ori împiedicăm acest proces cu lucrurile noastre pedagogice, așa cum ni se pare nouă”.
Bakitsky spune că se străduiește să îi învețe pe elevii săi percepția. „Pentru că măiestria cu sârguință va veni cu siguranță, cel puțin relativ. Dar pentru a percepe lumea într-un mod întreg, interesant, luminos, neobișnuit – acest lucru trebuie învățat. Percepția este o muncă grea”.
Vyacheslav Nikolaevich este convins că feedback-ul este foarte important în formare. Principalul lucru este mișcarea contrară a profesorului și a elevului. „Eu încerc să explic, să arăt, el încearcă să înțeleagă. În cele din urmă, ne vom întâlni la punctul X și vom obține rezultatul. Și dacă o parte nu încearcă, nu caută puncte de contact, vom urma doar un curs paralel”.
Vyacheslav Bakitsky a ridicat problema masterclass-urilor în care se presupune că se predă pictura. „Astăzi pictăm o ciupercă – toată lumea execută. Mâine – hiacint, și așa mai departe. Dar nu are nimic de-a face cu arta. Înseamnă să ucizi acel pic de artă care este într-o persoană. Din păcate, artiștii fac acest lucru pentru că vor succes aici și acum”.
