În esență, acest concurs este un laborator cultural în care tinerii designeri își fac primii pași în viața profesională. De la schiță la material, de la idee la scenă, de la concepție la industria reală. Și, în unele cazuri, la nivel internațional. Câștigătorii din acest an vor merge la școala de vară de la Institut Français de la Mode, unul dintre centrele educaționale cheie pentru moda europeană.
Finala a avut loc la Artcor, un spațiu creat pentru dezvoltarea industriilor creative. Nu este nici o sală de expoziții, nici un podium în sensul obișnuit, ci o structură vie în care procesul este mai important decât fațada. Aici puteți vedea cum se creează moda – în forma sa pură, fără ornamente. Acesta este motivul pentru care concursul are loc aici: într-o atmosferă de deschidere, concentrare și concurență loială. Fără patos inutil, dar cu acea tensiune interioară care apare atunci când pe podium nu apar doar haine, ci o idee clar formulată exprimată într-o colecție.
De la acest nivel – când moda devine o formă de conversație, nu doar de consum – începe dialogul cultural. Și într-un sens mai larg – o conversație despre economia atenției, despre proprietatea intelectuală, despre o industrie locală capabilă să creeze nu numai un produs, ci și o idee. Concursurile precum NextGENERATION nu sunt doar o rampă de lansare pentru tinerii designeri. Este un fel de diagnosticare a industriei. Vedem de ce este capabil ecosistemul modei dacă i se oferă nu doar o piață, ci și timp, cunoștințe și oportunitatea de a fi auzit.
Programul este curatoriat de ZIPHOUSE Fashion Innovation Hub în cadrul proiectului Tehnologiile Viitorului, cu sprijinul USAID, Suedia și Regatul Unit. Scopul concursului nu este doar de a selecta designeri talentați, ci și de a le dezvolta competențele profesionale: capacitatea de a lucra cu un concept, de a concepe o colecție, de a lua în considerare aspectele tehnologice și stilistice și de a interacționa cu industria.
În prima etapă, designerii își depun candidatura cu un pachet de materiale: schițe, un moodboard și o descriere a conceptului. Pe baza rezultatelor procesului de selecție, se formează un grup de participanți, cu care lucrează în viitor mentori și specialiști invitați. Activitatea se bazează pe dialog: în timpul consultărilor, participanții primesc feedback, își ajustează ideile și formează treptat o colecție completă formată din cinci sau mai multe arcuri.
La sfârșitul programului de șase luni, 13 tineri designeri au urcat pe podiumul final, fiecare cu propria colecție, logică vizuală și motivație profesională. Acestea nu au fost doar seturi de ținute, ci proiecte personale structurate în gândire și formă.
Concursul este împărțit în mod tradițional în două categorii: ART și Ready-To-Wear. Această diviziune permite participanților să aleagă o strategie de participare: de la o abordare experimentală la dezvoltarea unei colecții practice. Categoria ART implică lucrări mai libere și conceptuale, în care accentul se pune pe expresia vizuală. Categoria Ready-To-Wear, pe de altă parte, necesită o atenție deosebită la purtabilitate, construcție și potențial de comercializare. În ambele cazuri, participanților li se solicită nu doar estetică, ci și logică și coerență: fiecare colecție trebuie să fie coerentă ca idee, material și succesiune.
La sfârșitul spectacolului final, juriul a selectat câștigătorii din fiecare categorie.
Categoria ART:
-
- Locul I – Alexandru Rotaru
- Locul 2 – Anna Slobodeniuc
- Locul 3 – Marialina Efros
Categoria Ready-To-Wear:
-
- Locul 1 – Anna Malygina
- Locul 2 – Kristina Lewicki
- Locul 3 – Alexey Sorokin
Designerii care au câștigat locurile I și II au primit oportunitatea de a studia la Școala de vară de la Institut Français de la Mode din Paris, unul dintre cele mai importante centre educaționale ale industriei europene a modei. De asemenea, finaliștii au fost onorați cu premii din partea partenerilor concursului.
Alexandru Rotaru, câștigătorul categoriei ART, a prezentat o colecție intitulată „Prea târziu…” inspirată de poezia lui Charles Baudelaire, de imaginile lui Dante și de estetica vizuală a lui Mylène Farmer: „Am vrut să recreez o poveste. Povestea unui suflet aflat la limita dintre viață și moarte după toate plăcerile pământului. Colecția include șapte imagini: Herald of Death, Fear, Premonition, Death, Spirit, Body și… Soul. Este o poveste despre acceptarea inevitabilului, pocăință și încercarea de a redefini ceea ce pare nesemnificativ în viață – sufletul.”
La categoria Ready-To-Wear, colecția L’éclat a lui Alexey Sorokin a atras atenția deosebită a juriului, obținând locul al treilea. Aceasta este a doua sa participare la NextGENERATION – și, potrivit acestuia, mai matură: „L’éclat este o poveste despre lumina interioară, care nu uimește, ci încălzește. Titlul se traduce din franceză prin „strălucire” și are tot ceea ce am vrut să exprim: puritate, simplitate, personal. Nu este o străfulgerare, nu este un efect – este o lumină care nu necesită atenție, dar este întotdeauna simțită.”
Colecțiile celorlalți participanți au fost, de asemenea, caracterizate de atenția acordată detaliilor și de povestirea atentă. Dar impresia generală a fost aceeași: în spatele fiecărei colecții a existat o muncă semnificativă. Nu un gest vizual, ci o declarație atent construită, la care autorul a mers pas cu pas.
Dacă privim concursul nu ca pe un spectacol, ci ca pe o secțiune transversală a gândirii de design, atunci limbajul vizual al colecțiilor devine una dintre principalele surse de informații. În alegerea țesăturii, în structura imaginii, în lungimea liniei și în nivelul de detaliu, participanții arată cum gândesc – și cum învață să transpună ideea în formă.
Colecțiile 2025 au arătat că limbajul vizual al tinerilor designeri din Moldova devine din ce în ce mai adunat, structurat, conștient. Hainele nu au strigat – ele au vorbit.
Materialele variau de la plastic la texturi complexe. Unele colecții au folosit tehnici neconvenționale de drapare, deformare a țesăturii, asimetrie. Dar este important ca experimentele tehnice să nu devină un scop în sine. În majoritatea cazurilor, participanții au păstrat un echilibru între idee și execuție.
Paleta de culori a rămas în limitele unei expresivități moderate. Au predominat negrul, albul, tonurile de carne, griul închis, griul-verde și tonurile cenușii. Accentele luminoase au fost utilizate punctual, nu ca o declarație, ci ca o plasare a accentelor semantice.
Compoziția vizuală a majorității colecțiilor a fost construită în mod consecvent. Imaginile nu erau ca un set de arcuri disparate, ci ca părți ale unei singure structuri. Acest lucru arată creșterea formării profesionale: participanții nu creau doar haine – ei formulau un text vizual modular.
La nivelul percepției externe, NextGENERATION poate părea un concurs local pentru designeri începători. Dar dacă privești mai profund, devine clar: este un sistem proiectat care funcționează pentru dezvoltarea pe termen lung a industriei modei. Acesta stabilește nu numai formatul de formare, ci și principiile de organizare a spațiului profesional.
Astăzi, când industriile creative sunt privite ca parte a economiei cunoașterii, astfel de proiecte devin din ce în ce mai importante. Acestea formează o infrastructură în cadrul căreia tinerii profesioniști nu doar se prezintă, ci primesc instrumentele necesare pentru o prezență durabilă în profesie: de la înțelegerea proceselor până la intrarea efectivă pe piață.
Sprijinul partenerilor internaționali face posibilă construirea unui astfel de model nu pe baza entuziasmului, ci la nivel instituțional. Acest lucru oferă stabilitate și planificare pe termen lung. Concursul nu este un punct, ci o verigă a unui lanț, în care se află una lângă alta platforme educaționale, spații de co-working, ateliere, sesiuni cu experți, acces la materiale, piețe și stagii.
Un alt aspect important este consolidarea domeniului profesional. Concursul face vizibili nu numai designerii, ci și cei care lucrează cu ei: tehnologi, mentori, organizatori, fotografi, curatori. În acest context, apare o rețea în care nu doar realizările individuale sunt importante, ci și interacțiunea. Nu este vorba doar de succese punctuale – este un proces care creează un mediu.
Concursul NextGENERATION nu este doar o etapă pentru tinerii designeri. Este un sistem prin care putem măsura starea industriei locale a modei: nivelul de pregătire, calitatea ideilor, profunzimea dezvoltării. Este o modalitate de a înțelege în ce direcție se îndreaptă profesia, cine o va modela și pe ce principii va fi construit viitorul său.
Astfel de inițiative nu sunt doar un eveniment cultural. Este o investiție în competență. Și poate cel mai important lucru pe care îl învață acest concurs este respectul pentru proces. Nu moda ca fenomen, ci moda ca muncă.
Atentă, minuțioasă, intelectuală.
