В Научной библиотеке (Институте) «Андрей Лупан» 9 февраля состоялся вернисаж необычной выставки картин учеников и последователей великого молдавского художника Дмитрия Пейчева – Татьяны Фрунзе, Натальи Ныш, Ирины Кара и Александра Алавацкого. Название «В поисках живописи» отражает путь учеников Дмитрия Петровича, воспринявших его главное кредо: служить искусству бескорыстно.
Искусствовед и художник Виктория Рокачук подчеркнула, что на учеников, прежде всего, повлияло тесное общение с Дмитрием Пейчевым. «Его харизма, неординарность во всем, умение творчески излагать мысли, образно и в то же время четко, все это производило неизгладимое впечатление. И, разумеется, у него было чему научиться в профессиональном плане – человек потрясающей эрудиции, с замечательной школой, полученной им, прежде всего, от своего учителя маэстро Михаила Греку. Кроме обучения в Кишиневском художественном училище им. И. Е. Репина, Дмитрий Пейчев окончил Московский полиграфический институт, отделение книжной графики».
Каждый из учеников в разное время и в разном возрасте приблизился к творчеству Мастера. Наверное, раньше всех его ученицей стала Татьяна Фрунзе. «В ее дипломной институтской работе уже было заметно влияние маэстро Пейчева, — комментирует искусствовед. — Это был уже не совсем тот академизм, которому учил ее педагог Ион Сербинов. Она выбрала другое направление в реалистической живописи – тоже работу с натуры, но ее иное прочтение, совершенно отличающееся от академической направленности, которую изучают художники в студенчестве. Восприняв влияние Дмитрия Петровича, переосмыслила и переработала полученные от него знания, и воплотила их в своем собственном живописном почерке. У нее выработался свой авторский стиль, в котором чувствуется сюжетная весомость, серьезность отношения к натуре, будь то пейзаж, натюрморт, типаж, если это портрет, и т. д. В то же время, все детали рисунка и нюансы цвета настолько тонко и необычайно легко выстроены, что я просто восхищаюсь ее уровнем, который был приобретен именно благодаря общению с Мастером. Она не имитировала учителя, а все у нее получилось, впитав его уроки, отдалиться от академической школы и найти себя в творчестве».
У Александра Алавацкого другая школа и другие истоки. Он очень много пишет с натуры, участвует в международных пленэрах. Поиск новых живописных задач также характерен и для этого художника. Он преподает в институте, у него свои ученики, что говорит о его профессиональной зрелости.
«Наталья Ныш тоже со временем начала работать в мастерской Дмитрия Пейчева, хотя не была хорошо знакома с его творчеством. Но она заметила в его работах, увиденных на одной из коллективных выставок, что-то очень созвучное и близкое своим поискам. Это их объединило и способствовало дальнейшему общению. Она прекрасно чувствует живописные задачи в малом, почти миниатюрном формате. В работах Ирины Кара, архитектора по образованию, в результате общения с маэстро Пейчевым проявилось весьма интересное стилистическое соединение: нечто среднее между абстракционизмом, реализмом и авторскими поисками пространства, экспрессии, с получением необычных композиционных и смысловых решений».
Художник Андрей Пелин: «Ровно 133 года назад, 9 февраля (28 января по старому стилю) 1891 года на заседании Кишиневской Городской Думы было решено открыть Рисовальную (вечернюю) школу. Именно эту дату можно считать началом становления специального художественного образования в нашем крае. Давно назрела необходимость учредить профессиональный праздник преподавателей графических искусств, который можно назвать «Днем учителя рисования». Поздравляю всех присутствующих здесь педагогов изобразительных дисциплин с этим не очень круглым юбилеем!»
«Это уже 47 выставка в библиотеке «Андрей Лупан», — комментирует куратор выставок, научный сотрудник библиотеки Татьяна Захарова-Опря. – И она уникальна тем, что представляет творчество учеников и последователей великого молдавского живописца. Разглядывая эти картины, зрители почувствуют то, что называется школой. Истоки которой заложил еще маэстро Греку, и получилась замечательная преемственность».
«Мы общались с Дмитрием Петровичем, который жил только искусством, — признается Наталья Ныш. – И я думаю, что одна из самых главных его задач в жизни – достучаться до каждого человека, творческого и не только, и передать ощущение счастья от света, цвета, природы, неба, солнца. Он вдохновлял даже тех людей, которые, быть может, не очень любили живопись, и они начинали ее любить, ценить и чувствовать ее через сердце, через душу. Думаю, что это одно из самых ценных качеств Учителя и его большая заслуга. Я рада, что на моем пути встретился Дмитрий Пейчев, и он вложил в мою душу очень многое».
Страстная душа Натальи Ныш окружена яркими красками импрессионизма. Свое призвание художница нашла в раннем детстве — рисовала часами. В 1987 году поступила в Школу искусств им. В. Полякова, которую с успехом окончила в 1995. В период 1995-2000 годов Наталья Ныш проходит обучение на отделении «Живопись» в Днепропетровском государственном театрально-художественном колледже. Получила высшее образование по живописи в Академии музыки, театра и изобразительных искусств в Кишиневе.
Она активно участвует в выставках и пленэрах. Произведения Натальи находятся в частных коллекциях многих стран Европы. Она с энтузиазмом работает над новой коллекцией под названием «Дикие пейзажи Украины и Молдовы», раскрывая природу в ее первозданности.
Татьяна Фрунзе с детства проявила талант к рисованию, что привело ее в Детскую художественную школу имени А. Щусева. Продолжила образование в Республиканском художественном училище имени А. Плэмэдялэ, затем в Академии музыки, театра и изобразительных искусств. В поисках источников вдохновения много путешествовала по Молдове и ближнему зарубежью. В ее мастерской более 1000 работ. Ее темы — цветы, архитектура, натюрморты, природа и многое другое. В мастерской Дмитрия Пейчева работала с 1995 года. Организовала семь персональных выставок, участвовал во многих коллективных. Ее работы находятся в государственных и частных коллекциях во многих странах мира.
Александр Алавацкий родился в 1983 году в Кишиневе. Окончил Художественный академический лицей имени И. Виеру и столичную Академию музыки, театра и изобразительных искусств. Его участие в многочисленных персональных и групповых выставках, а также национальных и международных художественных симпозиумах демонстрирует приверженность искусству и способность выражать себя в разнообразной культурной среде.
Его отличает страсть к пленэрным пейзажам в стиле импрессионизма, чуткий взгляд на свет и цвет природы. Такой подход, наряду с его навыками рисования, ставит его среди самых разносторонних и талантливых художников. Александр вносит значительный вклад в популяризацию и развитие современного искусства. Произведения художника хранятся в частных коллекциях в Европе, Северной Америке и Азии, а также в престижных государственных коллекциях, включая музеи и художественные галереи в разных странах.
Ирина Кара в 2001 году окончила Технический университет Молдовы (архитектура), после окончания учебы работала дизайнером интерьеров. С 2009 года работает на кафедре архитектуры Технического университета.
В 2011 году познакомилась с Дмитрием Петровичем, оказавшим большое влияние на ее художественное видение. Ирина нашла себя в экспрессивном абстракционизме. Спонтанность, цвет и дух – можно сказать, что на этих «трех китах» основывается ее творчество. Именно благодаря этому Ирина Кара становится известной за рубежом, особенно в Лондоне.
Работы Ирины Кара находятся в частных коллекциях Молдовы, Германии, Великобритании, Италии, Израиля, США, России, Турции и Украины.
Фото Марии Никитенчук
