Weekend
№ 7 (1509) 01 Мар. 2024 Живопись из дальних странствий

Художник Дмитрий Шибаев странствовал по всему свету и переносил увиденные им красоты на холст. В актовом зале РЦНК 15 февраля состоялся вернисаж его картин «Экспрессия пейзажа».

 

На выставке представлены около восьмидесяти полотен этого самобытного мастера. Столь обширная экспозиция стала возможной благодаря совместным усилиям Русского дома и многих коллег, единомышленников и друзей художника во главе с ее куратором, сотрудником Научной библиотеки (Института) «Андрей Лупан» Татьяной Захаровой-Опря.

«Творчество Дмитрия Шибаева в той или иной мере затрагивает почти каждого зрителя, - рассказывает она. - Его судьба необычна. Родился в 1961 году в Кишиневе, но все детство провел в Заполярье. И кто знает, может быть, именно поэтому зима занимает такое важное место в его творчестве. Состояние зимы на его картинах поражает своей реальностью и проникает в наши души, заставляя поеживаться и согревать озябшие руки. Зима разная – то она светящаяся и звонкая, рассыпающая миллионы солнечных бликов; то она по-кишиневски серая и пасмурная, когда дождь и снег в равных пропорциях покрывают улицы города. Подмосковная зима дарит совершенно другое состояние – только снег, только свет... Зима в Балаклаве, с застывшими на рейде серыми силуэтами военных кораблей, которые рассекаются лишь быстрым промельком птиц. Белое безмолвие Аляски... Как много этих зим, насколько разные у них лица!».

В 1980 году Дмитрий Шибаев закончил Республиканское художественное училище им. И. Е. Репина (ныне Колледж изобразительных искусств им. А. Плэмэдялэ). Охота к перемене мест и поиск новых впечатлений заводили Дмитрия в самые разные места: Сахалин, Курилы, Таймыр, Сибирь, Кавказ, многие европейские страны, США...

Куратор выставки отмечает, что в России Шибаев пишет строже, в Румынии - насыщеннее, в Молдове - всегда тепло и нежно, а в США его работы обретают некую гротескность. Это художник бешеной экспансии - та самая школа, когда, увлекаясь темой, можно писать часами, сутками, неделями. Без сна, перерыва на еду или на разговор. Его картины - это не спокойно выполненные работы, а продукт страсти, потому их эмоциональная нагрузка столь сильна. Шибаев - человек-кисть-мастихин, он пишет даже не сам пейзаж, сколько его отображение в душе, что и является подлинным экспрессионизмом. Это почти легенда - более двадцати лет, проведенных в православных монастырях США и России, три расписанных им церкви, сотни пейзажей. Когда он попал в США, первой просьбой было «покажите мне небо Аляски».

Дмитрий Шибаев - член Союза художников России, член Цеха иконописцев, участник республиканских, региональных и международных выставок. Работы живописца находятся в музеях и частных коллекциях во многих странах мира.

К гостям вернисажа обратился куратор образовательных проектов РЦНК Виктор Костецкий, обозначивший основные этапы жизни и творчества Дмитрия Шибаева и поблагодаривший художника за вклад в сохранение и развитие русских традиций эмоционального, духовно значимого отображения картин природы.

Искусствоведы познакомили с особенностями творчества живописца и его пейзажных полотен. «Если в эпоху царствования академизма пейзажу в порядке значимости было отведено четвертое место из пяти, то в 19 веке французские импрессионисты возвели этот жанр на высокий пьедестал, - рассказывает искусствовед Людмила Куликова. - Особенно пленэрный пейзаж. Ему и отдаёт предпочтение Дмитрий Шибаев. Он пишет натурные пейзажи в разное время года.

Его картины с изображением зимы – тема особая. Зимний пейзаж издавна привлекал русских художников. И у каждого – своя зима. У Ивана Шишкина – занесенный снегом непроходимый сосновый лес. Звонкий морозный день с блестящим на солнце снегом и ярким фольклорным колоритом – это Кустодиев, а бирюзовые тени на подтаявшем февральском снегу - Грабарь. И работы Дмитрия Шибаева – особые. Особый взгляд, образ, манера. Он не гонится за ярким эффектом, не стремится изобрести ноу-хау. Он откровенен и оригинален.

Из-за страсти к путешествиям художника называют «Летучим голландцем». Он побывал во многих странах, на многих континентах. Его влекут Дальний Восток и Сахалин, Камчатка и Крайний Север - края, где лето холодное и короткое, зимы долгие, реки месяцами скованы льдом, а снег – не просто снег, а целый художественный мир. И привозит пейзажи. Суровые, неласковые, и необычайно притягательные.

В полотнах Дмитрия важен не мотив, а сама идея зимы – снежного поля, рвущейся метели, мглы, затянувшей небо, звонкого морозного воздуха. Пейзаж одухотворенный, живой. В нем - своя жизнь.

И что-то есть. А когда мы говорим «что-то есть» - это значит, есть нечто притягательное, подспудное, что мы скорее ощущаем, чем анализируем. А это «нечто» – настроение, состояние, которым славилась русская пейзажная живопись со времен Саврасова и его гениального ученика Левитана».

Художник и искусствовед Виктория Рокачук: «У Дмитрия Шибаева, кроме пейзажей, написанных им в разные времена года, есть и просто изображения состояний природы, времени дня, например, «Вечер», «Ночь» и т. д. Его картины поэтичны, лиричны, у него совершенно оригинальная цветовая гамма: чувствуется, что художник тщательно работает над цветом, формируя свои тональные и цветовые приоритеты.

Воздействие картин Дмитрия Шибаева таково, что они как будто затягивают зрителя в свое пространство. Он приглашает нас пройти его же дорогами, побывать в изображенных им местах и, что самое главное, уловить их состояние и настроение, воспринятое художником. Его творческие приемы абсолютно лаконичны. Зритель видит прекрасную живопись высокого уровня, и чувствует руку мастера».

Художник может что-то недосказать в картине, и зритель сам домысливает образ. И, что любопытно, издалека его пейзажи воспринимаются совсем не так, как вблизи. «И в этом тоже заключается уровень мастерства художника, - комментирует искусствовед. – Автор ставит перед собой все новые и новые задачи и по-разному решает их. Мы видим на выставке и панорамный пейзаж, и вдруг – неожиданно - маленький нарцисс. Всего лишь один цветок в картине, и уже в пейзаже прочитывается другая поэзия. Его небольшие работы тоже очень насыщены по смыслу, хотя все изображаемое передано лаконичными средствами».

Вспоминая слова Павла Филонова, о картинах Дмитрия Шибаева можно смело сказать, что они написаны с максимальным напряжением творческих и изобразительных сил.

Поэтическую страничку вернисажа представили известные в Молдове русские поэты Татьяна Захарова-Опря, лауреат Международной литературой премии имени Людмилы Татьяничевой, и член Ассоциации русских писателей РМ Татьяна Некрасова.

В музыкальной части прозвучали «Зимние» пьесы из фортепианного цикла П. И. Чайковского «Времена года» в исполнении студента Академии музыки, театра и изобразительных искусств Даниила Струк (класс профессора Анатолия Лапикуса). Сопрано Ольга Демина (класс преподавателя Алексея Лаврова, концертмейстер Ольга Юхно, мастер искусств РМ) исполнила романс С. Рахманинова «Здесь хорошо» и арии из опер Г. Доницетти и Дж. Пуччини.

Вечер завершило замечательное выступление музыканта, композитора, автора и исполнителя Бориса Амамбаева, который перевел на язык музыки стихотворения многих русских поэтов Молдовы. И очень своеобразно, ярко и глубоко представил в своем творчестве шедевры поэтов Серебряного века.

Выставка продлится по 9 марта

Автор: Татьяна МИГУЛИНА