Weekend
Лидия Мудрак и ее картины № 39 (1493) 27 Окт. 2023 Живопись в чистом виде

Известный молдавский живописец, член Союза художников Молдовы Лидия Мудрак осенью представляет персональную выставку в галерее Детской художественной школы имени А. В. Щусева, где преподает около 30 лет. Ее произведения экспонировались в Выставочном центре «Константин Брынкуш», музеях и галереях Кишинева. Но в Детской художественной школе показывает свое творчество впервые.

 

- Несмотря на то, что я здесь не училась, моя биография тесно связана с Детской художественной школой, потому что преподавателями в Республиканском художественно-педагогическом училище имени И. Е. Репина, которое я закончила, были Игорь Либерман и Михаил Шевелькин – самые первые выпускники учителя от Бога ДХШ Натальи Васильевой, выпустившей сотни учеников. Так что с учителями мне повезло.

В Детскую художественную школу имени А. В. Щусева Лидия Мудрак попала совсем молодым живописцем. «Сейчас, оглядываясь назад, могу сказать, что, если бы я не пришла сюда преподавать, то, наверное, стала бы другим художником».

Ее картины излучают невероятно положительную энергетику, и это не просто слова. Лидия считает, что это в основном благодаря общению с учениками – дети искренни, воспринимают мир через любовь к нему, которую еще не уничтожили взрослые, убивающие юных своим негативным отношением к жизни. «Когда общаешься с детьми, волей-неволей заражаешься их положительной энергетикой», - говорит Лидия. – Общение с ними очень вдохновляет». Лидия Мудрак и сама очень позитивный человек. А подобное, как известно, притягивает подобное.

К тому же у детей оригинальный взгляд на окружающий мир, комментирует Лидия Петровна. «В моих заданиях они показывают такие интересные идеи, что я понимаю - сама никогда бы не развила их в композиции, и восхищаюсь, как они увидели все с неожиданной стороны. И смогли это видение передать. Поэтому я считаю, что работа с детьми – большое счастье. Дети всегда видят мир по-новому и побуждают к этому взрослых. А новизна, неожиданный взгляд и являются основами творчества».

Главным в преподавании Лидия Мудрак считает развитие индивидуальности. «Я думаю, это вообще основа любого обучения. Но в художественном творчестве это задача номер один. И потому стараюсь не навязывать свое мнение, потому что важнее всего у ребенка воспитать свое видение мира. И ни в коем случае не применять метод «делай, как я». А это сложно, потому что тебе, исходя из своего художественного и педагогического опыта, порой что-то не нравится в работе ученика. Но нужно вдуматься и понять, что он стремится выразить. И направлять его, помогать развиваться в его ключе».

В детстве, едва Лиде стали доступны карандаши родителей-художников, начала рисовать линии на стенах. Для первых опытов мама и папа давали самые большие листы бумаги. «Детям нужно много красок, много бумаги – считает Лидия Мудрак. - И не нужно сразу учить, как правильно, а только когда подрастут. Самым маленьким необходимо как можно больше свободы. Импульс творческий заложен в человеке. И если после обучения кто-то не состоялся, как художник, это для него беда, и во многом это связано с тем, что их импульс к свободе был подавлен».

На выставке представлены работы от 1990-го года до 2022-го. Лидия признается, что когда увидела выставку в целом, с удовлетворением отметила для себя, что ее стиль в целом остался прежним, и за эти десятилетия ее художественные задачи не изменились.

- Я рано определилась, что меня в искусстве интересует – это поиски именно в цвете, - говорит Лидия. – Разумеется, художник движется в определенном направлении, развивается. Но если вдуматься, то на самом деле это движение по спирали вокруг самого себя, с юности и до последних творческих дней. Какие-то внутренние качества остаются неизменными. И поэтому, даже если ты хочешь куда-то очень далеко от себя убежать, это не получается. В принципе, решаешь одни и те же живописные задачи. Временами от них отходишь, затем возвращаешься, но уже на другом, более высоком уровне. Меня всегда интересовала живопись в чистом виде. Чувствовала, что очень многое могут передать цветовая композиция, строй цветовых пятен. И к этому шла уже с юности. В РХПУ имени И. Е. Репина молодые прогрессивные педагоги приобщали нас к беспредметному искусству. Правда, поначалу это было очень сложно, не хватало информации. А сейчас в художественной школе дети спокойно выполняют то, что в свое время было недоступно нам - студентам четвертого курса. Чисто живописные моменты, цветовые отношения я наблюдала в работах Михаила Греку, Ады Зевиной, Валентины Русу-Чобану, Дмитрия Пейчева, Людмилы Цончевой, Инессы Цыпиной, но сразу это не давалось.

Один из великих художников-абстракционистов говорил: «Цвет имеет свойство эмоционально воздействовать на душу. Каждый цвет вызывает душевную вибрацию, и каждая вибрация обогащает душу». Так просто и столь емко. В картинах Лидии Мудрак цвет воздействует на зрителя очень живо и эмоционально, всегда светло и лучезарно. И это свойственно как ее абстрактным работам, так и фигуративным. «Причем, чтобы написать абстракцию, мне нужно поработать на пленэре, с натуры, - комментирует живописец. – Не случайно ведь импрессионисты вышли на открытый воздух, и это был скачок в мировой живописи, потому что именно на пленэре игра света-тени дает незабываемые впечатления. И я почувствовала, что в абстракциях можно выразить то, что ты не сможешь никогда показать в реалистическом пейзаже. Так, в осенних этюдах накапливаются ощущения, которые выливаются в стремление показать всю осень. Но это можно сделать только средствами беспредметной живописи».

В центре галереи висит работа «Наступление весны». «Я всегда наблюдала за процессом возрождения природы. И вдруг узнала, что, по оценкам ученых, весна наступает со скоростью 60 км в сутки. Мне очень захотелось это передать, а передать можно было только благодаря беспредметному искусству».

Процесс творчества захватывает автора и ведет его за собой. Первоначальная идея трансформируется, возникают непредсказуемые повороты. «Поэтому я считаю, что импровизация - один из краеугольных камней творчества. И не верю, что зрителя может захватить произведение, выполненное художником с «холодной головой». Трогает именно картина, которая создается неожиданно для себя самого. Я всегда бралась за кисть, чтобы удивить себя. Конечно, изначально была некая идея, эскизы. Но открыть при этом что-то неожиданное было для меня очень важно».

Для художницы импровизация и вдохновение - вещи неразрывные. Близка ей и интуитивная живопись. В искусстве без интуиции не обойтись. Ученые, искусствоведы годами изучают законы цвета, пишут целые диссертации. Но представьте себе, что автор в момент работы станет думать об этих законах. Ничего хорошего из этого не получится. Великие мастера прошлого, конечно, тоже интересовались теорией, но работали на интуиции. Потом, правда, выяснялось, что их полотна написаны в соответствии с этими законами.

Чем дольше работаешь, тем больше понимаешь, как мало ты можешь, считает Лидия. Художник всегда стоит у подножья горы. На вершине ее горы – Рембрандт и Кандинский, великие импрессионисты и постимпрессионисты, фовисты, немецкие экспрессионисты.

Автор: Татьяна МИГУЛИНА