
Картины Ливиу Хынку живут насыщенной внутренней жизнью. Будь то натюрморты с вроде бы обыкновенными фруктами, цветами, музыкальными инструментами, кувшинами, коврами. Или пейзажи родной Молдовы с крестьянскими домами, лесами, садами, тропинками и церквями, передающие атмосферу индивидуальности и загадочности одновременно. Можете в этом убедиться лично, посетив в Выставочном центре «Константин Брынкуш» большую персональную выставку художника (по 20 июня).
Выставленные 108 полотен охватывают период с начала 2000 годов. Ощущение биения жизни в его картинах дают необычный ракурс, и некая изломанность форм, которая наделяется автором удивительной способностью рождения ритма. И, конечно, его богатейший колорит, оживляющий вещи, попавшие под власть цвета.
У Ливиу Хынку солидная школа: окончил Республиканское художественно-педагогическое училище им. И. Е. Репина в Кишиневе в 1978 году, получил искусствоведческое образование в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в 1989-м. Теперь передает школу молодым — работает преподавателем на факультете дизайна, текстильных технологий и полиграфии Технического университета Молдовы.
Художник признается, что поступил на искусствоведческий факультет в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина потому, что на живописный это было нереально — огромный конкурс. Надеялся потом перевестись. Но позже подумал: а почему бы здесь не учиться? Это тоже интересно. А кистью и так владеет хорошо.
Искусствоведческое образование, конечно, ограничивало свободу самовыражения живописца. И Ливиу в некотором роде вел двойную жизнь. Утром ходил на лекции, с коллегами вели философские беседы. А затем надевал свитера, два пальто — был как в скафандре — и шел писать на мороз. И это невероятно нравилось! К концу пятого курса вся комната была в картинах. Приходили живописцы и восхищались. Он говорит, что практически не учился у художников, а учился у природы.
Ливиу Хынку начинал творческую эволюцию от импрессионистов, которые совершили революцию в искусстве. Они первыми обратили внимание на то, что можно цветом создавать новое содержание, поясняет Ливиу Хынку. Это осознал Клод Моне, когда написал «Завтрак на траве»: сама живопись уже несла содержание.
Импрессионисты стали первыми, кто заговорил о пластическом содержании полотен. Они начали писать пейзажи, натюрморты, и в искусстве пошел всплеск цвета. И именно они открыли новое понимание искусства: ведь импрессионизм - это жизнь, увиденная посредством темперамента художника. Импрессионисты пробудили субъективное отношение живописца и вознесли его на пьедестал. Ведь до той поры в доктрине классицизма личность художника практически не присутствовала. Ливиу Хынку прошел путь от импрессионизма к экспрессионизму, немного кубизма. Но все это очень условно. И правдой остается лишь то, что художник чувствует.
Где-то в конце 1980-х он задумался: не попробовать ли что-то другое, чем только писать с натуры? Начал размышлять над тем, как можно увидеть этот мир не таким, какой он есть. Поначалу это было для художника драмой: ведь мир так красив! Но надо было увидеть его по-своему. Первое, что пришло в голову — наклонить и развернуть крышу. Он тогда не думал о кубистах, просто прислушался к своей интуиции. И теперь пытается пробудить ее у студентов на занятиях по стилизации. Студенты сразу не понимают — что такое эта самая стилизация. Отвечает: «Это когда ты понимаешь, что мир прекрасен, но чувствуешь в нем какой-то изъян и хочешь его подправить по-своему».
В последнее время художник пересмотрел свое отношение к творчеству. Раньше он полагал, что сам процесс написания работ постепенно, эволюционным путем, выведет его на какие-то новые решения, поможет диалектика, которая говорит о переходе количества в качество. Теперь пришло осознание необходимости волевым способом вносить в него какие-то изменения. «Я понял, что нужно гораздо больше внимания уделять цвету, писать еще выразительнее, в то же время лаконичнее. Считаю, что самое важное – быть в искусстве человеком смелым. Если у художника отсутствует смелость, уверенность, упорство, то из него мало что выйдет. Он будет просто «плыть по течению» своего стиля. А если действительно хочешь предложить что-то новое, то нужно прежде всего ставить емкие колористические задачи».
«Ливиу Хынку много работает с натуры, пишет пейзажи и натюрморты, - говорит художник, доктор искусствоведения Виктория Рокачук. - При этом он всегда ищет новые решения для достижения своих пластических задач, меняя формат, материалы, постепенно усложняя композицию и основную идею полотен, добавляя фигуры людей. Живописная техника Ливиу Хынку отражает ностальгию художника по революционным творческим достижениям выдающихся представителей авангардных художественных течений начала ХХ века, тогдашние стилистические и социокультурные противоречия, актуальные до сих пор. Так, его новые серии, посвященные воспоминаниям, человеческим ценностям и судьбам, сюжетам и символам, вдохновленным библейской мифологией, темой ветряных мельниц, открывают новый этап теоретико-практических исследований художника, в которых человеческая фигура приобретает изобразительные черты, продиктованные современностью».