Один из старейших вузов Молдовы – Академия музыки, театра и изобразительного искусства (Academia de Muzica, Teatru si Arte Plastice - АМTAP) в октябре-ноябре широко отмечал 80-летие со дня основания. Здесь начинали свой творческий путь такие знаменитые артисты, как Мария Биешу, Сергей Лункевич, Евгений Дога и другие. В то же время известно, что великая молдавская оперная певица Мария Чеботарь закончила Кишиневскую консерваторию еще в 1929 году, то есть гораздо раньше. Что же считать точкой отсчета, днем рождения Академии? С этого началась наша беседа с ректором вуза, профессором Викторией Мелник.
«В период между Первой и Второй мировыми войнами в Кишиневе действовало три консерватории. «Униря» была открыта в 1919 году по инициативе Джордже Энеску, посетившего с концертами Кишинев. Через несколько лет появились «Национальная» и «Муниципальная» консерватории. Однако их невозможно назвать высшими учебными заведениями: они работали по модели европейских консерваторий, когда таковыми назывались самые разные по уровню учебные заведения. И программы не соответствовали вузовским. Причем в них обучались как дети, так и взрослые. А выпускники, которые стремились развиваться дальше, получали действительно высшее образование за границей.
Со сменой власти в 1940-м году в августе было принято решение правительства об открытии в Кишиневе консерватории по советской модели. Тем же постановлением при консерватории была организована музыкальная школа-десятилетка – будущая школа имени Е. Коки, нынешние музыкальные лицеи имени Ч. Порумбеску и С. Рахманинова. Так были разграничены две ступени музыкального образования: средняя и высшая, чего раньше не было.
И так как вновь созданная Консерватория абсолютно точно являлась высшим учебным заведением, то мы считаем, что именно с ее появлением можно говорить о начале высшего образования в области искусств в Молдове».
А вообще художественное образование развивалось в Кишиневе еще с конца XIX века. Тогда при Русском музыкальном обществе работало музыкальное училище, а также действовала художественная школа, которая в дальнейшем стала училищем имени И. Репина, а сегодня – Художественным коллежем имени А. Плэмэдялэ.
Прежние консерватории по разным причинам закрылись, и многие их преподаватели перешли в новую. Также ее кадры поначалу укрепили несколько педагогов из Одессы, во главе с Давидом Гершфельдом, который стал первым директором консерватории. И теперь он по праву считается одним из основоположников системы музыкального образования в Молдове, а также основоположником Союза композиторов, филармонии и молдавской национальной оперы.
За свою историю заведение несколько раз меняло название и структуру. В конце 50-х годов были набраны первые группы студентов по специальности «актерское мастерство». В 1965 году, уже в рамках Государственного института искусств (образован на базе Консерватории в 1964 году) создана кафедра режиссуры и актерского мастерства, а в 1988 году - факультет театрального искусства (ныне «театрального, хореографического искусства и мультимедиа»). Факультет изобразительных искусств основан в 1984 году. В нынешнем виде Академия музыки, театра и изобразительных искусств ведет отсчет с 1 сентября 2002 года, в результате реорганизации Государственного университета искусств, созданного путем слияния Музыкальной академии им. Г. Музическу и Государственного института искусств в 1999 году.
В настоящее время в Академии музыки, театра и изобразительных искусств обучаются около 850 студентов и работают около 400 преподавателей. Здесь действует несколько коллективов: симфонический, духовой и оркестр народных инструментов, ансамбль аккордеонистов, этнофольклорный ансамбль, ансамбль танца «Полидэнс», смешанный хор, женский хор «Ренессанс» и другие. |
Открытие границ повлекло за собой огромные возможности для получения образования за рубежом. И в последнее время высоким конкурсом не может похвастаться ни один молдавский вуз, кроме, пожалуй, медицинского. И Академия – не исключение. «Сейчас наиболее востребованы специальности, связанные с мультимедиа: режиссура кино и телевидения, операторское искусство и другие, - констатирует Виктория Борисовна. - Это вызвано тем, что в Молдове данный сегмент рынка развивается довольно динамично. Традиционно высок конкурс на графику, дизайн интерьера, эстрадное и народное пение. Примерно два человека на место. Однако надо понимать, что в Академии очень мало мест: на графику, к примеру, всего четыре. И когда приходят восемь-десять человек — уже ажиотаж».
Сохраняется стабильный интерес к получению высшего образования в области инструментальной музыки. Руководство Академии радо любому абитуриенту, и ищет возможности предложить другие специальности: вместо графики, к примеру, керамику. И многие, сделавшие такой выбор и закончившие специальности декоративно-прикладного искусства, об этом не жалеют. В этом департаменте сейчас очень креативный преподавательский состав, молодые педагоги экспериментируют с новыми техниками, в частности, сами изготавливают особые виды бумаги и другие материалы. И в последние годы выпускники декоративно-прикладного искусства радуют необычайно фантазийными и оригинальными дипломными работами.
Обучение искусству любой специальности — очень дорогое удовольствие. И вложения государства значительны: на одного студента Академии тратится около 60 тыс. леев в год. Ежегодно выделяется 120-130 бюджетных мест. В прошлом году финансирование составило 59,5 млн леев, в этом - примерно столько же. К сожалению, эти деньги идут на оплату труда преподавателей и коммунальных услуг, а на развитие вуза практически ничего не остается.
«С 1 января 2021 года вузы перейдут на новую систему финансирования: будут получать бюджетные средства исходя из количества студентов, и каждая специальность получит определенный коэффициент. И я очень надеюсь, что ситуация улучшится», - говорит ректор.
Материальное положение Академии усугубляет низкое количество контрактников, так как высока стоимость платного обучения. Она доходит до 30 тыс. леев – то есть половины содержания студента, оплачиваемого государством. И при том, что контракт по сравнению с другими вузами считается высоким, он не покрывает реальных расходов. А большие затраты складываются из малой наполняемости групп, а также из системы индивидуальных занятий. Ведь невозможно обучать игре не скрипке нескольких студентов одновременно. Программу с каждым разучивают как минимум двое: педагог по специальности и концертмейстер. В оперном классе на одного студента даже три преподавателя: режиссер, дирижер и концертмейстер.
На очном контрактном обучении преобладают специальности, в которых повышенный спрос на рынке: в области кино и телевидения. Однако самое значительное количество контрактников на заочном отделении. Там обучают только по специальностям педагогического профиля: музыкальная педагогика, педагогика танца и культурология. В последнее время выросло число студентов, стремящихся преподавать танцы. В их числе исполнители, создавшие свои ансамбли, но не получившие в свое время высшего образования. А также те, кто приблизился к пенсионному возрасту в хореографии — 35-36 лет, и хотят продолжить профессиональную деятельность уже в педагогическом амплуа.
Академия тесно сотрудничает с Ясским университетом искусств имени Джордже Энеску, в котором есть все профили, аналогичные нашему вузу, а также с другими румынскими учреждениями образования. Налажены тесные связи с российскими учебными заведениями: Щукинским училищем, Российским государственным институтом сценических искусств в Санкт-Петербурге, ГИТИСом и другими. Десять лет подряд Академия проводила Международный фестиваль театральных и киношкол «Class Fest», направленный на дальнейшее расширение связей и создание совместных проектов. К сожалению, в этом году он не состоялся из-за ограничений, связанных с пандемией.
К юбилею Академии в Музее истории Кишинева открыта выставка архивных фотографий и документов, в т.ч. из Госархива. В Центре культуры и военной истории можно увидеть выставку дипломных работ выпускников разных лет в области живописи, графики, декоративно-прикладного искусства. А во дворе креативного хаба ARTCOR, который является частью Академии, была организована выставка малых архитектурных форм из ее фондов. Подробно о юбилейных мероприятиях можно узнать на специально созданном сайте https://aniversare.amtap.md/