Национальный музей искусств по 2 августа представляет выставку живописи одного из лучших молдавских художников Владимира Паламарчука, приуроченную к 75-летию автора. Значительную часть работ составляют произведения, последних лет, которые свидетельствуют о новом витке в творческом развитии юбиляра.

Его картины, в основном абстрактные, - это настоящий праздник эмоций, тепла и света, преимущественно в коричнево-желто-красных тонах. Это сюрпризы рисунка и композиции, гармония орнаментов, символов и цветовых ритмов, форм и линий... Пространство холста словно звучит симфонией - то нежно, возвышенно-философски, то порой драматично. Тут же вспомнилась фраза Василия Кандинского: «Цвет - это клавиша, глаз – молоточек, душа – многоклавишный рояль. А художник является рукой, которая с помощью разных клавиш заставляет вибрировать тончайшие струны человеческой души». Владимиру Николаевичу удается «нажимать» на нужные «клавиши»: его картины зрителей не оставляют равнодушными. Мы ощущаем в них биение жизни, они втягивают в свою палитру полыхающих красок, рождают в воображении многозначные образы и ассоциации. За таким мастерством художника — ответственное отношение к своему призванию и огромный труд.

Синий цвет — нечастый «гость» на его полотнах. Выразительный и гармоничный, идеально закомпонованный в пространство холста, он - словно свежий речной воздух из родной Килии, где прошли детство и юность Владимира Паламарчука. Или - морской ветерок из Одессы, где он служил и работал. Там впервые познакомился с настоящими профессиональными художниками - из знаменитой на весь Советский Союз Одесской школы Юрием Егоровым, Владимиром Власовым, Михаилом Тодоровым и другими.

Тем не менее для получения образования Владимир Паламарчук выбрал Кишинев. Поступил в Республиканское художественное училище имени И. Репина (ныне Республиканский колледж искусств имени А. Плэмэдялэ), в класс профессора Василия Цехмистера. Художественная атмосфера 1970-х оказала большое влияние на формирование его эстетических взглядов и заложила основу для будущих творческих экспериментов.

«Владимир Паламарчук стремился не только к обретению академических навыков, но и к постижению прогрессивных тенденций в искусстве, - комментирует доктор искусствоведения Людмила Тома. - Он посещал выставки и мастерские, вникал в суть новаторских картин Михаила Греку, Валентины Руссу-Чобану, Ады Зевиной, изучал по репродукциям современную живопись Румынии и Болгарии. Расширению его кругозора в художественной сфере способствовало вступление в молодежное объединение при Союзе художников, так как появилась возможность работать в творческих группах на всесоюзных базах художников и в поездках по стране, общаться с молодыми коллегами из других республик и знакомиться с разными тенденциями в искусстве».

В тот же период вместе с Владимиром Паламарчуком в училище занимались студенты, которые впоследствии также стали видными деятелями молдавского искусства. Это Думитру Болбочану, председатель Союза художников Молдовы, директор Национального музея искусств Тудор Збырня, скульптор Ион Здерчук, график Валерий Курту и другие.

Владимир Паламарчук дебютировал в 1978 году на выставке «К 80-летнему юбилею пограничников» в Национальном художественном музее Молдовы - работой «Защитники границ». В 1983 году он стал членом Союза художников РМ (секция живописи).

«С течением лет творческие интересы художника обретают разную направленность, тяготея то к живописно-пластическим традициям, то к символичности авангардного толка, - продолжает Людмила Тома. - В молдавском искусстве эти тенденции не только расходятся в противоположные стороны, но в своих модификациях сближаются, и, как наблюдается в живописи Владимира Паламарчука, нередко переплетаются. Его творческая эволюция обусловлена разрывом привычных связей между объектами. Чтобы придать им значимость, художник изолирует укрупненные предметные формы от пространственной среды, выделяет абрис, стилизует рисунок, насыщает цвет. Экспериментируя, он сближает живые и неживые объекты, как бы переплавляет их природные качества в единой красочной структуре картины так, что птицы, например, превращаются в узор, а орнамент молдавских ковров одухотворяется».

А что характерно для новых работ Владимира Паламарчука, представленных в музее?

«Среди произведений, развивающих прежнюю проблематику, выделяется ряд полотен, в которых угадывается идея перехода объектов к всеобщей гармонии. Ее воплощению способствует не только целостность колорита, но и вибрации в условной пространственной среде. В таких композициях декоративное структурирование сопрягается с образной таинственностью, что придает живописи особую притягательность».

Многогранный талант мастера нашел свое воплощение в разнообразных техниках: живопись маслом, акрил, акварель, пастель, темпера, смешанная техника... В мастерской Владимира Паламарчука я познакомилась с его удивительными акварелями — такими тонкими, нежными, почти прозрачными, в то же время сложными, насыщенными, наглядно показывающими живописные возможности материала. Пейзажи Карпат, старые домики, вилковские мостики... К сожалению, большой выставки акварелей художник еще не проводил. А она была бы невероятно интересна.

Владимир Паламарчук — лауреат Гран-при и приза зрительских симпатий на Международном салоне «Beau Regard» во Франции в 1992 году. Обладатель премии министерства культуры Молдовы и Высшей премии Союза художников РМ, двух наград Союза художников Румынии, Большой премии за победу в кишиневском муниципальном конкурсе искусств. Его произведения находятся в государственных и частных коллекциях Великобритании, Германии, Израиля, России, Румынии, США, Украины, Франции.

Владимир Николаевич неутомим в творческом развитии.

Как это ему удается, тем более в наше непростое время? «Искусством нужно жить, - раскрывает секрет. - Много-много работать, ставить перед собой сложные задачи, даже невыполнимые на первый взгляд, и их решать. Искать, экспериментировать. Важно, чтобы творчество соответствовало времени. Но это не значит, что надо приспосабливаться к современным взглядам. Просто нужно осознать этот момент, перестроить свое сознание. Главное - соответствовать времени концептуально».