Weekend
Стрим-премьера спектакля «Дифирамб», Персефона — Анжела Енаки № 22 (1332) 12 Июня 2020 Дионисий онлайн, или Прыжок в цифровой театр

Киевский Международный фестиваль пластических искусств «Extra Words» провел свою пятую акцию в онлайн-формате, с прямой трансляцией игры. От Молдовы Студия театральной импровизации ZaO показала стрим-премьеру «Дифирамб», и получила приз в номинации «Лучший пластический спектакль». Для молдавских театров это первый опыт удаленной фестивальной игры.

 

Как ни странно, из-за коронавируса в онлайн перешел даже театр, хотя его основа – эффект присутствия. Однако люди всегда стремятся ответить на атаку негатива извлечением света, нового опыта. Такова философия поступка. И сегодня она приносит свои плоды.

 

Театр умер – да здравствует театр?

Цифровые технологии пришли в театр задолго до пандемии. К примеру, в нашей столице благодаря молодым продюсерам и режиссерам («Sava Cebotari Theatre Company» и «Azart») успешно побывала франшиза всемирно известной группы Rimini Protocoll, проект «Remote Chişinău». Зрители общались с городом под фонограмму, которая выступала в роли искусственного интеллекта; спектакль начался на кладбище, а закончился «в раю», на балконе Национальной филармонии имени Сергея Лункевича, с которого видны крыши старого центра.

Но карантин установил жесткие границы между людьми. И театр, лишившись множества художественных средств, устремился к открытиям, которые может предоставить только онлайн-формат. Это читка пьес, в которых участвуют лучшие актеры из разных точек планеты. Освоение других возможностей для иммерсива (погружения зрителя в игру), для интерактива (участия публики в процессе)…

Питерский фестиваль «Точка Доступа» при объявлении карантина сумел за два месяца создать новую программу из разнообразных и оригинальных онлайн-проектов (куратор Алексей Платунов). Телефонный звонок, чат, все может превратиться в цепочку откровений, в художественную провокацию. Зрители получают реплики в игре, а актеры не знают, чем закончится спектакль.

 

Смыслы вместо слов

Наталью Константиновну Днипренко, доцента и педагога из Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, студенты называют ДНК. Настолько фундаментальный и природный у нее подход к преподаванию. Фестиваль пластических искусств – ее инициатива, как и режиссерская онлайн-школа ДНК.

Она из тех профессионалов, которые внутри внезапной карантинной волны первыми стали осваивать цифровой формат международных театральных форумов. «Любое испытание – вызов, - говорит Наталья. – И в жизни, и в искусстве мы отвечаем на него. Главное – никогда не прекращать свой путь».

Форум 2020 получился глубокий по осмыслению вопросов режиссуры во время мастер-классов и лекций, утонченно-красивый по игре. Среди участников – Вроцлавский театр пантомимы, театр «Nikoli» из Кракова, а также культовый украинский режиссер Влад Троицкий с видеозаписью проекта «Alambari#TogetherAtTheSameTime». Школа ДНК представила спектакль-импровизацию по графике Василия Кандинского и онлайн-версию «Макбета», по-молодому озорную и неожиданную благодаря общей – у студентов и мастера – любви к эксперименту.

Режиссеры ZaO-Студии Елена Кушнир и Владимир Шиманский участвуют в форуме «Extra Words» уже второй год. «Пластический язык здесь понимается и исследуется в самом широком смысле, - поясняет Владимир. – Например, наш театр показывает не пантомиму, а метафизическую драму без слов, глубокую историю, смыслы которой интуитивно угадывает зритель. Фактически речь идет о невербальной коммуникации через тонкий художественный образ. Это очень интересно, потому что возникает какая-то особая искренность. Видимо, человек привык маскироваться словом, и когда нет такой возможности, что-то происходит... Язык тела, поступка – это изначальная речь, и вернуться к ней на новом, современном уровне – самое настоящее приключение».

 

Исцеление Диониса

В этом году фестивальная задача усложнилась: нужно было соединить невербальный формат с онлайн-театром. Так и возник «Дифирамб», первая стрим-премьера ZaO-Cтудии: цикл коротких моноспектаклей, в которых актеры свободно трактуют сюжет Диониса. Трактовкой этой истории был и древний ритуал Дионисий, из которых родился театр. Это и есть главная задача проекта: спонтанная игровая интерпретация, открывающая новые смыслы мифа.

Надо признать, что он сегодня актуален. Дионисии не случайно положили начало карнавалу и театру: их тема – стихия преодоления всего, что ограничивает и ломает жизнь. Свобода и утверждение радости, несмотря ни на что. Незаконный сын Зевса, беспощадно преследуемый Герой, ревнивой женой громовержца, Дионис прошел через страдания, безумие, смерть и все же стал самим собой. Стал божеством вдохновения и жизненной силы, младшим среди богов и единственным из них, родившимся от смертной женщины. Заняв свое место на Олимпе, Дионис освободил мать из царства мертвых, а Зевс даровал ей бессмертие. Вот вкратце классическая история.

«В мифологической памяти тема разрушительного буйства сохранилась и совпала с творческой свободой, которую несет Дионис; якобы одно без другого невозможно, - говорит Елена Кушнир. - Пока мы не избавились от этого шаблона, он мешал работать с историей. На самом деле предназначение Диониса, по Элевсинским мистериям, – победа над смертью, освобождение природы от ее власти».

С точки зрения ZaO-Cтудии, Дионис – это спонтанность и внимание к чувству. Получился интересный эксперимент. Казалось бы, такой формат – пять моноспектаклей без слов – не годится для точной передачи сложного замысла. Тем более, что в ZaO-Студии отсутствуют иллюстративные формы игры. Образ никогда не становится подсказкой, он только дверь в пространство неизвестного. Но даже в цифровом формате аудитория уловила главный настрой. Кстати, эксперты сейчас говорят о том, что удаленный театр поможет публике развить эмпатию. Вот и ладно, от хорошего не откажемся.

Студия провела онлайн-встречу «Игра после игры», на которой актеры и зрители из Молдовы, Украины, России, Испании обменивались впечатлениями и трактовками дионисийских новелл. «Для меня главным было вот это: человек и пространство. Возможность наблюдать за их взаимодействием, диалогом. Это же онлайн, я пришла смотреть игру от пирожков, у меня руки в тесте… и не могла отвести глаза даже на минуту, потому что каждый жест актера был важен, что-то мне открывал», - говорит Наталья Гандзюк, актриса из Москвы, зрительница «Дифирамба».

 

«Я делаю движение – и начинается дождь…»

Один из принципов онлайн театра – интерактив. Зрители ZaO-Студии участвуют в игре с 2010 года, и масштаб их участия постоянно растет. В этом сезоне Студия открыла Школу карнавала: желающие проходят актерскую практику, чтобы подготовиться к летнему карнавалу. Еще зимой зрители после этой подготовки играли вместе с актерами в перформансе «Вижу Ангела Ангела», поставленном актрисой Юлией Пынзарь. Играли в таких разных пространствах, как торговый центр «Jumbo» и Голубой зал Национального музея истории…

«Задача нашего интерактива – не только в том, чтобы зритель был задействован или, например, менял ход игры, но чтобы он создавал художественный акт, - рассказывает Елена Кушнир. - Не просто сильное впечатление или форсированная арт-терапия, но создание художественного результата. Это касается и карнавала, и драмы, в которой у нас тоже участвуют зрители после специального тренинга, который стал уже визитной карточкой ZaO. Главное, чтобы зритель на какой-то момент стал художником по-настоящему, почувствовал не только свою значимость, а то, зачем существует искусство. Ощутил, как именно художественный акт раскрывает глубину мира и человека».

Владимир Шиманский сделал аудиофильм «Дифирамб», многослойный коллаж из шумов, музыки, криков. И эту фонограмму каждый зритель мог включать спонтанно, озвучивая игру. Получается, что все смотрели свой собственный вариант спектакля, потому что полифония аудиоряда по-разному оттеняла происходящее.

«Спектакль исследовал тайны спонтанных процессов, - отмечает Владимир. - Ты что-то ощущаешь, твое чувство выплескивается в спонтанном жесте – включить фонограмму с любого момента. И тут начинается гроза или звучит чей-то смех…»

Во время обсуждения зрители отмечали своеобразный эффект «множественности внимания». «Обычно во время спектакля просят выключить мобильный, чтобы не отвлекаться, - вспоминает Марина Пучерова, студентка из Киева. – А тут я все время запускала фонограмму, внимание раздваивалось, и от этого возникал своеобразный транс, который улучшал восприятие».

Наталью Днипренко восхищало ощущение «тактильности звука», которое возникало при спонтанном монтаже фонограммы.

Интересно, что зрители не знали, какой звук возникнет и как он будет сочетаться с игрой. Но по замыслу режиссеров, если действия совершаются в состоянии внимания к чувству, то все совпадения неслучайны. Изображение и звук создают контрапункт, они как две стены, между которыми появляется дорога к новым смыслам и ощущениям. То есть парадокс – не разрушение смысла, а провокация его нового уровня.

«Совпадений было очень много, - говорит Наталья Шевченко, театровед из Киева. – И наконец возникло понимание, что совпадения не могут не происходить. Это Встреча. Все совпадает со всем всегда и по-разному, просто иногда мы это видим, а иногда нет. Главная мистерия происходит у тебя внутри».

Сейчас Владимир делает еще одну сюрреалистическую фонограмму: после спектакля зрители записали спонтанные аудио-реплики, которые не имеют прямого отношения к «Дифирамбу», но возникли как эхо игры. «Это словно ракушки, которые оставила на песке волна, - объясняет Владимир. - Мы сыграли спектакль без слов, а зрители – слова без спектакля. Посмотрим, что раскроется, если эти реплики соединить.

Ну что же, ZaO-Студия последовательно стремится к тому, чтобы участие зрителей превращалось в художественный результат. Правда, эта новизна имеет давние корни, с которых театр начинался. Ведь в древности его творили все вместе – разделения на актеров и зрителей просто не было, и получалось нечто такое, что продолжается до наших дней. Даже несмотря на пандемию…

Автор: Татьяна МИГУЛИНА