Виражи судьбы Алексея Васильева

В Российском центре науки и культуры с 11 по 25 апреля проходит выставка известного молдавского и советского художника Алексея Васильева. На вернисаже состоялась презентация роскошного альбома его работ, изданного при содействии Посольства РФ в РМ, в присутствии посла Российской Федерации в Молдове Фарита Мухаметшина с супругой. Также состоялась передача в дар Национальному музею искусств работ художника Дж. Юстера из коллекции семьи Васильевых. И был объявлен лауреат Наталийской премии 2018 года — Вячеслав Игнатенко. Премия названа по имени дочери Алексея Васильева Натальи, художника и педагога.

Сын, меценат Ярослав Васильев, популяризирующий творчество отца и сестры, выразил благодарность всем, принявшим участие в организации экспозиции и издании альбома. И познакомил с биографией отца, которая насыщена яркими событиями и крутыми виражами. Он родился в Самарканде в 1907 году, и практически сразу семья переехала в Киргизию, где получил начальное художественное образование. Затем учился в Москве - вначале закончил ВХУТЕИН, затем поступил в аспирантуру при Третьяковской галерее. Ее закончить не успел — был направлен для организации первого художественного музея на киргизской земле. Его связи с Москвой и с Третьяковской галереей позволили создать первый фонд музея.

Затем были Хабаровск, Комсомольск-на-Амуре. В этот период он познакомился с будущей женой, они вместе поехали в Анадырь. «Как впоследствии писала Наталья Васильева, родители отправились в свадебное путешествие, которое завершилось ее рождением в Анадыре 11 апреля».

меценат Ярослав Васильев (фото Михаила Орлова)

Жизнь в Анадыре была сложной, и семья решила вернуться в Москву. В мае 1941 года Алексей Васильев руководством Управления по делам искусств СССР был направлен в Кишинёв для формирования художественной инфраструктуры республики. Здесь началась его вторая половина жизни, самая главная. Но буквально через два месяца после приезда началась война. С собой в эвакуацию он увез большую группу художников, принимал участие в судьбах тех, кто скрывался от фашистов.

С 1945 по 1947 годы Алексей Васильев был председателем Союза художников Молдавии. Возглавлял Кишинёвское художественное училище имени Ильи Репина. Читал лекции, занимался общественной деятельностью, стремясь к тому, чтобы с произведениями искусства знакомились как можно больше людей. Связи с руководством Третьяковской галереи помогли ему после Великой Отечественной войны воссоздать в столице художественный музей.

Произведения Алексея Васильева выставлялись в разных городах Советского Союза и во многих странах мира. Его работы хранятся в Третьяковской галерее, в Национальном музее искусств Молдовы, частных коллекциях разных стран.

«По поводу творчества отец говорил так: «Писать нужно только то, что любишь. Он очень любил Молдавию, ее людей, и эту любовь передал нам».

Алексей Васильев работал в традициях реалистического искусства. Но это очень широкое понятие, и, к сожалению, оно многими часто воспринималось как натурализм. Критики отмечают, что Васильеву удалось добиться органичного сочетания реализма, как отражения сути жизни, воспринимаемой художником, с достижениями мирового искусства. В частности, импрессионизмом. Но в Советском Союзе импрессионизм в чистом виде был, конечно, неприемлем. В полотнах Мастера цветовые нюансы, подмеченные в жизни и творчески переработанные, сочетались с интересом к форме, пространству.

Художник Алексей Колыбняк, профессор Академии музыки, театра и изобразительных искусств: «Алексей Васильев вначале получил образование в традициях русского реалистического искусства. Затем попал во ВХУТЕИН — один из передовых институтов своего времени во всех отношениях: молодежи прививались новые взгляды не только на искусство, но и на общественную жизнь. По сути, там собрался весь русский авангард. Его учителем был знаменитый российский и советский график Владимир Фаворский — один из столпов искусства книжной иллюстрации в мире. Алексей Васильев приехал в Молдавию, чтобы организовать профессиональных художников, которые всегда мечтали, чтобы их кто-то сплотил, привил чувство человеческой и профессиональной солидарности, помогающее творческим людям жить».