Юрий Палков
Гораздо больше завораживают его фантастические картины в оригинальном стиле, сочетающем в себе сюрреализм, гротеск, иронию, юмор. Перед ними хочется долго стоять и черпать силы для жизни. Ему нравится скупыми средствами выражать большое количество чувств и эмоций. Может даже нарисовать пейзаж черно-белым, но там все равно будет «жизнь»: солнце, движение, и даже цвета — серым карандашом вполне можно передать многообразие красок.
А свой сюрреализм Юрий прокомментировал так: «Его истоки в нашей реальности, более того: что бы я ни придумал, в жизни абсурда гораздо больше».
И вот последний пример. Летом он побывал в Израиле: пригласили написать серию работ, посвященных Иерусалиму. Организовали потрясающую экскурсию по городу с гидом. 13 июня готовился вернуться в Кишинев, но началась война между Израилем и Ираном, и рейс отменили. Он попал на север страны, где интегрировался в сообщество израильтян, постоянно живущих в ритме боевых действий. И бегал с ними в бомбоубежище.
«У меня паники не было, — признается он. — Внутри что-то включается, и ты становишься собранным. Но постоянно ощущал противоестественность, противоприродность происходящего: вокруг красота, летают бабочки, и тут включается сирена, ракеты… Происходит искажение реальности».
Юрий сделал зарисовки и из бомбоубежища — маленький альбомчик с карандашами всегда при нем. Многие из них у меня перед глазами до сих пор…
Та поездка наверняка вошла в его богатую копилку жизненных впечатлений. Юрий объединяет их одним словом — насмотренность, и считает это главным инструментом художника. Насмотренность — это, по сути, «визуальная начитанность». Чем больше вы смотрите качественного визуального контента и анализируете его, тем лучше ваш «визуальный вкус» и тем проще вам создавать что-то свое.
Рядом стоит еще одно качество — наблюдательность, которое позволяет художнику понять и передать сложные эмоции, что делает его работы более глубокими и резонансными для зрителя.
Юрий Палков много и долго учился. Собственно, самообразование не заканчивается никогда. Уже в три с половиной года — в студии, затем — в Школе искусств имени В. Полякова. Далее — Детская художественная школа имени А. Щусева, Художественный колледж имени А. Плэмэдялэ, Государственный педагогический университет имени И. Крянгэ. И — графический факультет Академии музыки, театра и изобразительных искусств. «Постепенно ко мне пришло понимание того, что, если хочешь чему-то научиться, надо это делать самому. Благо, была свобода. И как ты распорядишься ею, зависит только от тебя».
Получив диплом Академии, Юрий почувствовал: чего-то реально недостает. Не знаний, а чего-то иного. Однажды его пригласили расписать стены в интерьере дома в Москве. И остался Юрий там на три года. Посещал музеи, впитывал творчество великих. «И, что интересно: многие художники, картины которых я с детства видел в книгах, когда познакомился с ними вживую, для меня померкли, — делится впечатлениями собеседник. — А другие — наоборот, открывались по-новому. Посещение музеев с работами великих мастеров — действительно самая лучшая школа».
В Москве пришлось нелегко. Как-то ему даже пришлось жить в подвале на краю леса: впустили, чтобы охранял стройматериалы в недостроенном доме. И — постоянно рисовал, это его обычное состояние. Собралось работ на целую выставку. Но однажды из-за паводка подвал затопило, и картины погибли. Юрий почувствовал, что жизнь преподнесла ему урок: «Именно тогда я осознал, что не нужно ничего беречь, трястись над каждым своим штрихом, даже если он очень удачный. Самое важное — это творчество».
Юрий Палков всегда находится в поиске, работает в разных областях: графике, скульптуре, живописи, совмещает разные виды искусства. Не так давно провел перформанс в Mediacor совместно с немецкой танцовщицей: его рисунки оживали на огромном экране, и она под них танцевала. Получился интересный опыт, говорит художник. Пишет вином, кофе…
А графика ему нравится своей простотой. Считает, что бумаги и карандаша вполне хватает, чтобы выражать свои мысли.
В каждую работу Юрий вкладывает подтекст, скрытый смысл, «говорит» загадками. «Причем ты сам можешь себе такие загадки загадать, что лет через пять смотришь на картину и удивляешься: «Это сделал я?».
Рождение образов у него происходит постоянно. Это может произойти на улице, или вдохновит книга и так далее… «Плеснешь краску или кофе на холст, на лист, а там проявляется нечто, начинаешь писать. Это все плавится в голове, хочется работать, но ты понимаешь, что просто физически не можешь все это воплотить. Но таков мой путь, и я без него не могу. И не хочу».
