Александру Греку
Как рассказал режиссер, художественный руководитель театра, директор «FESTIS» Александру Греку, он проходит один раз в два года как биеннале, и существует уже четырнадцатый год. Фестиваль комедии очень привлекателен для зрителя. С другой стороны, он показывает важную роль сатиры в обществе, которая разоблачает и высмеивает пороки, недостатки и проблемы как отдельных людей, так и всего общества. И заставляет людей задуматься о своих недостатках, необходимости социальных изменений.
«FESTIS» в эти трудные для человечества времена призывает к миру, побуждает людей к лучшим качествам, — говорит Александру Греку. — В то же время советует ко всему негативному относиться с большой настороженностью. Мы его задумывали, чтобы пропагандировать комедии, сатиру, социальные спектакли. На нынешнем фестивале состоялись презентации трех книг в жанре комедии и выставка карикатуры одного из лучших карикатуристов Румынии Костела Пэтрэшкана, также в малом зале состоялся его спектакль на основе карикатур. Фестиваль дает возможность увидеть уровень нашего театра в сравнении с другими. А также продемонстрировать зарубежным театрам молдавское театральное движение. Режиссеры, руководители коллективов обмениваются опытом и замыслами, создают совместные проекты».
В основном спектакли зарубежных театров, кроме румынских, идут с субтитрами на английском языке. Таким же образом делает переводы на другие языки театр «Satiricus I. L. Caragiale», когда выезжает на гастроли или фестивали. «Но «FESTIS» доказывает, что языковый барьер не так важен, как режиссерская концепция, актерское мастерство, как выстроены взаимоотношения героев и т. д. Конечно, в монодраме все сложнее показать и сделать интересно. Но в основном ведь все классические пьесы зритель знает, поэтому для нас это не барьер».
К 35 летию «Satiricus I. L. Caragiale» выпустил роскошный альбом со всеми афишами и спектаклями. Юбилейный сезон отметит премьерами, среди которых «Ромео и Джульетта» У. Шекспира в постановке Дмитрия Акриша, «Макбет» У. Шекспира японского режиссера Мотои Миура. Над «Трехгрошовой оперой» Б. Брехта будет работать Даниил Филиппович.
Александру Греку планирует постановку в Румынии. Затем в Тбилиси — спектакль по пьесе Константина Кеяну «Что делать с дедушкой?» — молдавский драматург впервые будет звучать на грузинском языке. Такие обмены — продвижение не только режиссеров и актеров, но и драматургов, сценографов, художников и других служителей храма Мельпомены.
«В последние годы меняются концепции и театральная эстетика, — говорит о тенденциях председатель Союза театральных деятелей Александру Греку. — В нашем веке, где иной ритм жизни, чем в прошлом, другое восприятие, люди стали умнее, много читают. Им нельзя долго и нудно объяснять, как да что — зрители все схватывают моментально. Длинные монологи канули в Лету. Сейчас в театрах — полные залы, и не только у нас, а везде, это признак возрождения интеллигентной публики нового образца. Не нужно просто инсценировать тексты, зритель и без тебя читал пьесу. Он покупает билет для того, чтобы увидеть новое режиссерское решение «Гамлета» — такое, какое он не мог себе представить! Если режиссер на такое не способен, он вряд ли добьется успеха, потому что прочитать просто пьесу на сцене с текстом автора — никому не интересно. Сейчас — хотим мы или не хотим — у спектакля два автора: автор текста и автор спектакля — режиссер. Режиссура пошла очень далеко, и она порою даже ведет драматургию за собой».
Александру Греку отметил, что в театре наблюдают за реакцией зрителей и знают, что он желает видеть на сцене. Современный зритель очень не любит, чтобы ему разжевывали идею. Ему правится, чтобы режиссер только ставил вопросы, а не отвечал вместо него. Только так можно заставить зрителя задуматься.
«Современность не в том, чтобы из произведений Шекспира или Чехова делать все, что угодно, — убежден Греку. — Сама суть идеи пьесы должна остаться в основе спектакля, драматургия — как фундамент для дома. А остальное — дизайн — уже создает режиссер, актер вкладывает свою душу. В итоге получается то, что хотела бы видеть публика. Радует то, что стало меньше потребительского зрителя, больше — думающего, интеллигентного».
Гибель театру начали предрекать с появлением кино. Затем продолжили с возникновением телевидения. В последние годы тему подстегнул интернет, социальные сети. Но театр все равно жив, и становится интереснее, потому что развивается, а не останавливается на прежних театральных формах.
«Задача каждого директора театра и режиссера — создавать спектакль для зрителя, — говорит худрук «Satiricus I. L. Caragiale». — Мы не ставим спектакль вообще. А режиссер, создающий такой «продукт», без учета страны, времени, общества и его проблем, рискует получить скучный спектакль. Надо давать постоянно что-то живое, потому что в этом есть сила театра и его жизнестойкость. Неважно, какую еще технику изобретет человечество — все равно театр останется, потому что в нем присутствует самое главное — живой диалог со зрителем. И он меняется каждый день: сегодняшний спектакль — совсем не такой, каким игрался вчера: актеры совсем в другом эмоциональном, психологическом, и даже физическом состоянии. Например, вчера у актера болела голова, а сегодня — нет.
Театр «Satiricus» был основан в 1990 году актером и режиссером Александру Греку, учеником художественного руководителя театра «Сатирикон» в Москве Константина Райкина. Искусно синтезируя в спектаклях пластику, танец, жест, музыку, вокал, собственно актерскую игру, опираясь на живую, разнообразную по жанрам, стилю, тематике, эпохам драматургию, он сумел проложить свой путь в театральном движении Молдовы и стал одним из лучших театров в республике.
«Когда мы создали «Satiriсus», поставили главную задачу: говорить людям правду и не заигрывать с властью, — говорит его художественный руководитель. — Ставить спектакли о проблемах общества, его взаимоотношениях с государственными структурами, чиновниками и т. д. И, по большому счету, старались всеми нашими спектаклями воспитывать новое поколение зрителей — свободных, умеющих критически мыслить».
