В Национальном музее искусств 9 августа состоялся вернисаж уникальной в своем роде международной экспозиции «За пределами фотографии». Молдавские и румынские авторы через различные формы и виды фотографии — документальную, концептуальную, пост-фотографию — представляют современное поколение творческих людей, работающих с фотографией на основе художественных исследований.
Работы одних авторов отражают социальные, политические, экологические и культурологические трансформации общества, произошедшие за последние 30 лет в стране и в мире. Другие экспериментируют, пытаясь расширить границы традиционного восприятия фотографии, используя перформативные практики и различные техники манипуляции с изображением, чтобы передать с их помощью свои идеи, эмоции или сообщения. Современная фотография, как и упоминала Сьюзен Сонтаг в своей книге «On Photography», стала не просто техническим процессом захвата изображений, но и мощным средством с огромным социальным и этическим значением.
В целом экспозиция «За пределами фотографии» отображает различные аспекты современного мира, такие как отражение культурных изменений и вызовов, воздействие медиа и технологий на наше восприятие окружающей реальности. А также исследование личной идентичности и отношения с окружающим миром, привлечение внимания к различным социокультурным, экономическим и политическим вопросам. Вместе с этим там можно увидеть и эксперименты с самим медиа-форматом фотографии. Авторами представлены работы в жанре аналоговой и цифровой фотографии, фотоколлажи, тиражная фотография в формате книг художника, и многое другое.
Куратор экспозиции Татьяна Федорова рассказала, что выставка «За пределами фотографии» имеет важное значение для культуры Молдовы, но оно, к сожалению, не особо заметно. «И моя задача была проявить эту невидимую значимость. Те, кто бывал на наших мероприятиях в Музее земства, понимают, что пока у нас публики немого. И музей искусств предоставил замечательную возможность показать исследовательские практики более широкой аудитории, чтобы продемонстрировать людям, как это увлекательно и интересно.
Например, мой проект «Фабрика «Стяуа Рошие» соединяет в себе фотографию и исследовательскую работу, в нем собраны интервью, опросы. В частности, есть интервью с моей мамой, которая работала на этой фабрике 25 лет. И мне было интересно узнать, как она одна, без мужа, смогла вырастить нас, двоих маленьких детей. Мама работала в две смены, домой возвращалась очень поздно. Для меня было важно посмотреть на женский труд, изучить права женщин, насколько женский труд был поддержан обществом и государством, как было сложно выживать матерям, оставшимся без кормильца».
Представленная на выставке Татьяной книга визуально состоит из фотографий платьев этой фабрики, которые мама собирала ей в приданое. Но художница не успела им воспользоваться: изменилось время, и модели стали немодны. Однако эти платья отсылают нас к прошлому и словно приближают его.
Татьяна очень часто работает и с текстом, и с фотографией, и другими видами искусств. «Также в этом проекте представлены и рисунки моего отца, которые связаны с визуализацией женщины. Кем она была? Мамой, работницей и т.д. – совмещала много разных ролей для того, чтобы состояться в обществе».
Также куратор провела исследование о дальнейшей судьбе фабрики, как она прекратила работать, куда делось оборудование. И как на его базе появились множество NGO с западным капиталом и множество частных фирм, а самого предприятия в целом не существует. Однако, что интересно: эти маленькие предприятия оставили какой-то фрагмент названия — или Стяуа, или Рошие в различных интерпретациях.
Затем художница стала собирать информацию о том, как сейчас работают женщины на этих предприятиях, в каких условиях, каковы зарплаты и т. д., насколько женский труд востребован обществом и как государство относится к женскому труду. Постепенно ее проект под названием «Фабрика «Стяуа Рошие» расширился и стал именоваться «Кто эта новая женщина».
Художник и куратор различных проектов Татьяна Федорова по образованию педагог, преподает в Детской художественной школе имени А. Щусева.
Таким образом, вся выставка представляет собой такие небольшие исследования. 13 авторов объединили в творчестве разные подходы к темам, средства выражения и виды искусства и создали уникальные произведения.
Каролина Дутка и Валентин Сидоренко из Приднестровья представляют проект «Аpa». Они решили в период пандемии оживить Днестр и создали своих необычных животных, которые существуют в реке. Сделали это через перформанс: сами сшили и связали костюмы чудовищ, надели их и превратились в обитателей реки. В проекте сотрудничали с местной жительницей, которая вяжет коврики, и из ниток создавали цветы, одежду и т. д. Приднестровцы связали проект с экологией.
Невероятно любопытен перформанс Андрея Наку из Ясс – коллективный портрет человечества, состоящий из множества фотографий, наклеенных друг на друга. И каждый посетитель может подойти и оторвать от него кусочек, создавая с каждым разом совершенно новые портреты.
Выставка открыта по 3 сентября
