В Научной библиотеке (Институте) «Андрей Лупан» на двух этажах развернулась большая выставка живописи и графики нашего земляка Андриеша Букова, привезенная им из США.Он представил «коктейль» из произведений разных лет, начиная с 1994-го – времени его приезда в Америку. Куратор выставки — научный сотрудник библиотеки Татьяна Захарова-Опря.
Андриеш родился в Кишиневе в семье классика молдавской литературы Емилиана Букова. С юных лет он имел возможность общаться с известными творческими личностями, среди которых такие выдающиеся деятели культуры, как поэт Ливиу Деляну и кинорежиссер Сергей Параджанов. Следует вспомнить, что дебютом легендарного Параджанова в большом кинематографе стала экранизация знаменитой поэмы Емилиана Букова «Андриеш».
Выставка впечатлила широтой творческого диапазона автора экспонируемых произведений. Его картины захватывают зрителя живописным темпераментом, насыщенностью цвета, контрастами света и тени.
Андриеш Буков щедро проявляет свое художественное дарование в различных жанрах и направлениях изобразительного искусства, о чем свидетельствуют его портреты, пейзажи, натюрморты, абстрактно-декоративные композиции, фольклорно-этнографические мотивы. А также свободные графические импровизации, исполненные твердой, уверенной рукой профессионала. В его работах есть вкус и аромат жизни, они излучают оптимизм.
Жизнеутверждающее искусство Букова воздействует на публику благотворной положительной энергией, неординарностью и яркой харизматичностью. Эти качества в полной мере присущи и самому художнику. У Андриеша очень теплые работы, чувствуется, что и создатель их – человек светлый. Главная черта его характера – стремление делать добро.
Андриеш рисовал еще в школе. Его даже просили сделать рисунки ученики, у которых они не получались на уроках рисования, и он охотно рисовал в их альбомах. Одна из учительниц, закончившая в свое время художественное училище, заметив это, посоветовала ему идти по художественной стезе. Мысль запала, и Андриеш начал поиски учителей. Пару месяцев занимался в студии архитекторов. И постоянно работал сам: писал натюрморты, пейзажи, стремился к самосовершенствованию, чтобы подобрать ключик к замку искусства.
Потом два года занимался у замечательного молдавского художника и педагога Георгия Мунтяну в студии при художественном училище, который многое дал для его развития.
Первой ступенью в образовании Андриеша стало Республиканское художественное училище им. И. Е. Репина. Еще студентом он сотрудничал с молодежным театром оперетты, его руководители на основе театра хотели открыть молдавскую оперетту. И сделал сценографию, декорации, костюмы к спектаклю «Черный дракон» популярного итальянского композитора Доменико Модуньо. Спектакль удался, премьера прошла с успехом. Потом закончил Львовскую Академию художеств.
— Какой главный урок преподал Вам отец? – спрашиваем у художника.
— Папа всегда говорил: главное — уметь сжимать время, уплотнять его, планировать свои шаги. Так он и делал. Он научил меня концентрироваться. Даже если я что-то упустил, надо уметь наверстывать упущенное. Но это всегда тяжело, гораздо сложнее, чем все делать вовремя. Важно в жизни научиться дисциплинироваться. Я многое почерпнул от его умения общаться с людьми, быть альтруистом, в то же время быть очень требовательным по отношению к себе. И альтруизм, надежда на лучшее дают силы, настроение, стремление к работе.
Каждый человек должен себя духовно поддерживать, считает Андриеш. И настраивать себя как инструмент. Можно по утрам настраивать себя на то, чтобы день подарил хороший тонус, жизненную энергию, силу, гармонию.
«Художнику важно найти в каждой ситуации, которую пишешь, какой-то особенный момент и его передать. Работа должна отображать внутреннее состояние автора», — считает художник.
Главное – создавая работу, уметь вовремя остановиться, говорит Андриеш. А это тоже большое искусство. Если недоскажешь или перескажешь – не будет равновесия, гармонии. Наблюдая за некоторыми коллегами, Буков пришел к выводу, что они, хотя и прекрасные художники, вовремя остановиться не умеют и увлекаются лишними деталями. А зачем столько нагрузок в картине?
Лучший критик – твое подсознание, которое художнику многое говорит, уверен он. «Я считаю, что каждый автор должен заряжать картину своим положительным отношением к жизни, своим цветом, своей активностью. Даже в печальной работе, отражающей трагедию, нужно показать звонкую струнку надежды. Чем хороши простые работы в цвете? Они зрителя не напрягают, передают хорошее настроение. Как музыка, настроенная на мажорный лад. В то же время колористов в живописи не так много. Живопись – это в первую очередь цвет, цветом можно выразить отношение к миру и настроение. Художнику надо многое видеть, и ничего нет прекраснее путешествий», — делится своими мыслями наш земляк, обосновавшийся в Америке.
Чтобы заниматься творчеством, искусством, нужно вырабатывать в себе способность работать быстро, убежден Андриеш. Стремиться находить новые методы, формы выражения. По большому счету, каждый художник постоянно находится в поиске выражения своего отношения к жизни.
Андриеш постоянно приезжает в Кишинев и проводит выставки. Раньше это происходило при поддержке известного искусствоведа Тудора Браги, несколько лет назад ушедшего из жизни. Теперь – куратора выставок в библиотеке «А. Лупан» научного сотрудника Татьяны Захаровой-Опря. Первая выставка в библиотеке прошла год назад.
Во Флориде Андриеш является членом постоянно действующего творческого объединения, включающего 35 художников. Он также выражает свои мысли через белые стихи.
