
В Органном зале при аншлаге прошел великолепный концерт, посвященный 150-летию со дня рождения выдающегося русского композитора, пианиста, дирижера Сергея Рахманинова. И для Молдовы его фигура очень близка: как утверждают источники, Рахманинов является прямым потомком Штефана чел Маре.
По преданию, род Рахманиновых произошел от Драгошей, то есть от княжеского (господарского) рода Мушатов, правившего средневековой Молдавией. Сын господаря Штефана чел Маре, Иван по прозвищу Вечин, брат Елены Стефановны, прибыл в Москву, где получил прозвище Суседа. Один из сыновей его, Василий по прозвищу Рахманин, и стал, по преданию, родоначальником Рахманиновых.
В своем творчестве Сергей Рахманинов синтезировал две основные русские композиторские школы, московскую и петербургскую, и создал свой неповторимый стиль, ставший жемчужиной классической музыки.
Организаторы концерта – Оперная студия Академии музыки, театра и изобразительных искусств, Органный зал, при поддержке Русского дома в Кишиневе и Национального театра оперы и балета имени Марии Биешу.
![]() |
Сергей Рахманинов |
В первом отделении прозвучали 15 романсов разных лет в исполнении сопрано Натальи Московчук, тенора Сергея Пилипецкого и баритона Виталия Мачунского. Аккомпанировали лучшие молдавские пианисты – выпускники Санкт-Петербургской и Московской консерваторий Ольга Юхно и Виталий Гаврук.
Во втором отделении — симфоническая фантазия «Утес» в переложении Виталия Гаврука для двух роялей, исполняли Виталий Гаврук и Ольга Юхно. Затем – несколько фрагментов из оперы «Алеко» в исполнении солистов Оперной студии Академии музыки, театра и изобразительных искусств. Художественный руководитель студии – режиссер, народная артистка Молдовы, профессор Академии Элеонора Константинова.
По словам координатора проекта, солиста оперы и искусствоведа Сергея Пилипецкого, эта опера была выбрана не случайно. «Она написана молодым композитором, который заканчивал композиторский факультет Московской консерватории. Он сочинил ее за 17 дней. Это произведение вдохновлено гениальной молодостью Рахманинова, и очень подходит для исполнения молодыми вокалистами, несмотря на то, что в опере довольно сложные партии. За нее Рахманинов получил от председателя экзаменационной комиссии Петра Чайковского пятерку, окруженную четырьмя плюсами. И Чайковский предложил молодому композитору исполнить «Алеко» в премьере вместе с его только что написанной «Иолантой». И поныне в Мариинском театре опера «Алеко» часто идет в паре с «Иолантой», как хотел Петр Ильич».
Опера написана на либретто Владимира Немировича-Данченко по сюжету поэмы Александра Пушкина «Цыганы». Бессарабский мотив также приближает Рахманинова к нашему краю.
«Надеюсь, что на сцене театра оперы и балета будет поставлена опера целиком, с хором и оркестром, — говорит Сергей Пилипецкий. — «Алеко» прежде всего – это мелодическая красота, глубочайшее музыкальное проникновение в психологию пушкинского слова, персонажей произведения. Потрясающие хоры, великолепная оркестровка… Эту оперу раскрываешь для себя при многократном прослушивании и анализе. К сожалению, она не столь популярна. Опера небольшая, и идеально подходит для концертного исполнения».
Сергей Пилипецкий рассказал, что «Алеко» — не первая работа Оперной студии, которая была создана полтора года назад. Уже с успехом прошли два вокально-симфонических концерта: студенты исполняли под оркестр арии и ансамбли.
Принадлежность к царскому, дворянскому роду и стала одной из причин того, что Рахманинов после революции эмигрировал из России. «В 1917 году композитор вместе со своей семьей отправляется в Швецию с концертной программой, и предполагалось, что вернутся они через два месяца, — описывает этот эпизод в жизни композитора www.soundtimes.ru. — Однако, как оказалось, с родными краями они простились уже навсегда. Вскоре семейство Рахманиновых переехало в Америку. Там очень ценили талант Сергея Васильевича. Ему приходилось много и напряженно работать, подготавливая концертные программы. Несмотря на то, что Рахманинов последние десятилетия своей жизни прожил в США, он отказался от гражданства этого государства, так как не захотел отрекаться от своей Родины».
С. Пилипецкий отмечает, что Рахманинов очень любил родную страну, и в основном все его произведения – о России. Даже те, которые он создал во время проживания в Америке. Находясь в эмиграции во время войны, он передавал помощь Красой Армии.
«Рахманинов не только великий композитор, но и гениальный пианист, один из лучших пианистов первой половины XX века, — подчеркивает искусствовед. — Сделал за границей колоссальную карьеру исполнителя. Также он известен как замечательный дирижер, некоторое время до революции он даже работал главным дирижером в Большом театре».
Рахманинов – ярчайший представитель русской эмиграции, такими были Федор Шаляпин, Анна Павлова, Мария Чеботари и другие.
«Кроме лучшей на тот момент техники в мире, Рахманинов обладал колоссальным погружением в музыку, причем не только свою, но и других композиторов, которых он исполнял, — объясняет Сергей Пилипецкий. — Это столь же масштабная фигура в пианистическом мире, как Святослав Рихтер. Рахманинов – своего рода мост от пианистов XIX века к исполнителям XX-го. Потому что в XIX веке пианисты в основном были композиторами, и они же исполняли свою музыку на очень высоком уровне. Такими были Лист, Шопен, Шуман, Брамс. В XX веке пианизм приобретает иные черты: над композиторским началом начинает преобладать исполнительское. Таким образом, Рахманинов, находясь на стыке эпох, вобрал в себя и то, и другое. Задавал пианистам XX века тон и стиль. Он, в том числе, прославился уникальной кистью: охватывал аккорд, доходящий до 13 звуков».