Сезон Moldovan Brands Runway SS26 проходил в Кишинёве в течение четырёх дней и объединил 19 дизайнеров из Молдовы, Румынии и Украины. В отличие от классического формата, программа не была сосредоточена в одной локации: показы и мероприятия проходили на разных городских площадках — от MEDIACOR и галереи PLAI до шоурумов, индустриальных пространств и железнодорожного вокзала. Такой формат позволил интегрировать событие в городскую среду и расширить его контекст.
От трендов – к индивидуальному подходу
Содержательно акцент сместился с демонстрации трендов на индивидуальный подход дизайнеров. В центре внимания — материалы, конструкция и личные нарративы, лежащие в основе коллекций. В результате показы воспринимались не как набор отдельных выходов, а как последовательные высказывания, объединённые общей логикой продуманного дизайна.
Сезон открыл бренд Diabolica с коллекцией «Адаптация». Сценография сразу задала тон всей программе: в центре подиума была размещена прозрачная капсула, внутри которой находился дизайнер. Этот образ воспринимался как метафора человека, изолированного в среде, перегруженной последствиями загрязнения.
Дефиле было выстроено как последовательный перформанс. На подиуме появлялись модели с подчеркнуто жёсткой, почти агрессивной пластикой движения. Их образы — с элементами мутации и деформации — отсылали к теме трансформации человека под воздействием экологических факторов. Взаимодействие со зрителем строилось через прямой визуальный контакт, усиливающий эффект вовлечения.
Более структурированный подход демонстрирует бренд PATRU, рассматривающий апсайклинг не как стилистический приём, а как основу производственного процесса. В центре проекта — работа с уже существующими материалами: архивами DOFAMIN Concept Space и ассортиментом ресейл-платформы Holy Chic. Таким образом формируется замкнутая модель, в которой доступность материалов напрямую определяет конечный продукт.
Каждое изделие создаётся как уникальный объект и не подлежит тиражированию, что обусловлено природой исходных материалов, которые невозможно воспроизвести в идентичном виде. Проект развивается под руководством креативного директора Натальи Митеревой и Евгении Груздевой — создателя DOFAMIN и Holy Chic — и реализуется через сеть местных ателье, где традиционные техники, такие как вышивка, адаптируются к современному дизайну.
С точки зрения бизнес-модели бренд показал довольно высокий уровень контроля над продуктом. Каждое изделие сопровождается «паспортом», в котором указаны происхождение материалов и этапы производства, что обеспечивает прозрачность и отслеживаемость. Коллекции выпускаются ограниченными сериями и представлены исключительно в DOFAMIN Concept Space, что позволяет контролировать дистрибуцию и позиционирование бренда.
Переосмысление прошлого
Бренд SANNÀT представил проект «Авангардный ребёнок» в формате двухчастной презентации-перформанса. Сам формат стал частью концепции: перемещение между пространствами отражало переход от архивной памяти к её современному прочтению.
В основе коллекции — обращение к визуальной культуре постсоветской Молдовы 1990-х годов. Однако речь идёт не о воспроизведении прошлого, а о его переосмыслении. Знакомые коды — силуэты, принты, материалы — трансформируются, формируя новый визуальный язык через повторение, наследование и личную интерпретацию.
Коллекция выстроена вокруг межпоколенческой линии и структурирована через три образа: мать, сестра и сама дизайнер. Через эту систему исследуется, как представления о женственности формируются в детстве и сохраняются во взрослом возрасте. В центре — переходное состояние, в котором личный опыт становится частью более широкого культурного контекста.
Силуэты базируются на узнаваемых формах — юбки-карандаш, акцентированные плечи, — однако они намеренно трансформируются. Материалы усиливают эффект времени: трикотаж, контрастные текстуры и элементы, отсылающие к спортивной одежде, формируют ощущение «архивности». Принты, напоминающие бытовые мотивы — плитку или горошек, — балансируют между узнаваемостью и абстракцией.
В результате SANNÀT предлагает не ностальгическое высказывание, а анализ формирования визуальной идентичности.
От концепции – к продукту
Сезон SS26 Moldovan Brands Runway показал, что локальная индустрия моды выходит на новый этап развития. Если ранее ключевой задачей было формирование платформы и привлечение внимания к молдавским дизайнерам, то сегодня акцент смещается на качество продукта и устойчивость брендов.
Одним из ключевых результатов сезона стало формирование более чётко выстроенных дизайнерских подходов. Представленные коллекции демонстрируют не разрозненные идеи, а последовательную работу с формой, материалом и идентичностью. Это свидетельствует о переходе от экспериментальной стадии к более зрелой, где важна не только концепция, но и её реализация в продукте.
Отдельно стоит отметить изменение подхода к местному колориту. Традиционные элементы перестают использоваться как декоративный инструмент и становятся частью современной дизайнерской системы. Это формирует устойчивую идентичность, понятную и востребованную за пределами внутреннего рынка.
Ключевой итог сезона — переход от идеи к системе, в которой дизайн, производство и позиционирование начинают работать как единое целое.
