В Молдове до 2020 года аниматорский бизнес рос как на дрожжах, в связи с чем количество аниматорских компаний увеличилось вдвое, равно как и стоимость их услуг. Пандемия внесла свои коррективы, и этот рынок стал смещать акценты. О влиянии карантинных ограничений на сферу развлекательных услуг, о специфике данной профессии и перспективах ее развития рассказывает молодой предприниматель Ирина Дьяченко, которая работает в аниматорской сфере более пяти лет.
— Бытует мнение, что молдавский аниматорский рынок преимущественно теневой. Насколько это правда?
— Около 30% молдавских аниматоров действительно трудятся без регистрации, и некоторых, отчасти, можно понять. Человек, которого приглашают на 1-2 мероприятия с бюджетом в 800 леев не видит смысла в легализации своей работы. На это идут лишь при наличии внятной клиентской базы и постоянном притоке заказчиков. У меня на регистрацию компании ушла пара недель и около 7 тыс. леев. Из них порядка 4 тыс. пришлись на покупку кассового аппарата.
— Этот бизнес креативный, но насколько он затратный? Каковы были ваши последующие вложения?
— Всё зависит от масштабов проводимых мероприятий и качества реквизита. Определённого «финансового потолка» здесь не существует, потому что, например, аппаратуру можно приобрести как за 10 тыс. леев, так и за 50 тыс., реквизит для шоу можно сделать самому, что дешевле, или же заказать готовый комплект из-за границы. Так или иначе, это сфера постоянных вложений, пусть и небольших. Костюмы изнашиваются, инвентарь для конкурсов рвётся, микрофоны со временем становятся неисправными. К тому же, гардероб необходимо постоянно обновлять, так как клиентам нужны новые герои. Поэтому какой-то фиксированной суммы для успешного запуска аниматорского бизнеса нет.
— Аниматора, в первую очередь, оценивают по его образам. Как формируется ваш сценический гардероб?
— Сегодня в моём арсенале более 30 костюмов. Главная проблема в том, что в Молдове нет специализированных магазинов одежды для аниматоров. Соответственно, готовые костюмы можно приобрести только в подержанном состоянии. Их стоимость варьирует от 3 тыс. леев до 4,5 тыс. леев, и качество, при этом посредственное. Для сравнения, новый образ за границей, в частности, в Украине и России, стоит примерно тех же денег, но изделия там на порядок лучше. Скудность рынка заставляет некоторых моих коллег покупать костюмы онлайн, в частности, на AliExpress. Там цена того же костюма Микки Мауса не превышает 150 евро, но прослужить он может не больше двух-трех раз. Поэтому единственный выход — шить костюмы на заказ. Цена при этом возрастает до 6 тыс. леев.
— В вашей сфере конкуренция все еще высока?
— Нас с каждым годом становится всё больше: клиентам нужны новые эмоции. Поэтому аниматор должен постоянно развиваться – ставить новые программы, создавать уникальные образы, разрабатывать яркие шоу. Более 60% моих коллег осуществляют свою деятельность в Кишинёве, т. к. здесь более платежеспособный клиент. Столичные аниматоры более креативны, они могут продумать за заказчика всё – от цвета воздушных шаров до музыки в плейлисте. Но, опять же, по количеству «вызовов» выигрывают те, у кого есть возможность выехать на праздник в любую точку Молдовы.
— А как Вы оцениваете спрос на услуги аниматоров в Молдове?
— Это всегда был востребованный бизнес, так как современные родители активно инвестируют в досуг детей. Даже сейчас, в условиях пандемии, высок спрос на мероприятия с одним аниматором, средняя стоимость которых варьирует от 600 до 800 леев. При этом заказы распределены на весь год.
— Какие тренды существуют в этом сегменте сегодня?
— Местные аниматоры перенимают идеи зарубежных коллег. И это продается, т. к. местный заказчик ещё не избалован разнообразием шоу. Я, к примеру, слежу за украинскими специалистами и адаптирую некоторые представления под нашу коньюктуру. В данной профессии эталоном являются актёры Парижского Диснейленда, которые настолько органично вживаются в роль, что дети в них не сомневаются. Сегодня наигранность уже не в моде, нужно мастерски владеть искусством перевоплощения, чтобы заказчики обращались именно к тебе. А если говорить о наиболее востребованных темах вечеринок, то мода меняется очень быстро. Ещё три года назад я приходила на праздники с костюмами Микки и Минни Маус, а сегодня восьмилетние дети просят тематику социальных сетей (Tik Tok, YouTube, Instagram), причём с дискотекой и конкурсами. Герои мультфильма «Холодное сердце», а также Маша и Медведь – вечны, но в остальном вкусы клиентов меняются, и аниматорский бизнес оперативно подстраивается.
— Что входит в прейскурант молдавского аниматора?
— Какого-то «заламинированного» списка не существует. У нас есть стандартная программа – конкурсы, игры, танцы, моделирование различных фигурок из воздушных шаров. Это служит базой для любого праздника, и минимальная стоимость такого мероприятия составляет 600 леев без учёта дорожных затрат. Руководствуясь интересами ребёнка, клиент может выбрать костюмы различных героев. Если какого-то образа в арсенале нет, заказчик может оплатить материалы, и мы его изготовим. К примеру, прошлым летом мы по такой схеме создали праздник в тематике компьютерной игры Minecraft для её маленького фаната. C увеличением количества аниматоров в зале, ценник также растёт. Многие хотят сэкономить время на организации мероприятия и поручают это нам. В таком случае, к развлекательным обязанностям добавляется оформление фотозоны, поиск тематических десертов, заказ стилизованного торта, декорирование площадки, и так далее. Стоимость услуг может превышать 10 тыс. леев. А наиболее ходовые шоу сегодня – это бумажное и мыльное, в комплект с которыми входит также «face painting» (раскраска лиц).
— Что еще влияет на ценник молдавского аниматора?
— Реквизит, который изнашивается. Если, к примеру, от целого флакона специализированных мыльных пузырей (а он стоит 1 тыс. леев) осталась лишь половина, то остаток должен оплатить клиент. В случае, когда речь идет о выездном заказе, дорожные расходы тоже покрывает заказчик. Также, аниматору часто нужен ассистент, а если праздник масштабный — то и технический персонал (тот же звукооператор).
— Насколько важен возрастной порог в такой профессии?
— Эта сфера прекрасна тем, что здесь не существует каких-то возрастных ограничений. Существуют примеры, когда люди приходям в аниматорство после 50 лет, и добиваются успеха. Главное – быть ребёнком в душе. Кстати, мои старшие коллеги выглядят гораздо моложе своих сверстников, и это результат ежедневного взаимодействия с детьми. Так что, аниматорство – это надёжные инвестиции в хорошее настроение. Если непрерывно развиваться и генерировать новые идеи, такой бизнес сможет долго держаться на плаву.
— Как на вашу работу повлиял карантин и ограничения, связанные с проведением мероприятий?
— Конечно, пандемия нанесла серьёзный удар по этому бизнесу. И к логике многих запретов у всех большие вопросы – дни рождения долгое время были запрещены, а семейные вечера – нет. Т. е. достаточно просто переименовать своё мероприятие, чтобы оно состоялось. На бюджете вся эта ситуация также отразилась. Люди стараются экономить, в том числе, и на праздниках. У меня, например, самой востребованной услугой сейчас стали стандартные выступления: один аниматор, конкурсы, танцы, воздушные шары. Все удовольствие — за 600 леев. Заказы сократились в 1,5 раза, и многие аниматоры временно заморозили бизнес. Но в целом рынок аниматорских услуг сохранился.
— В каких условиях бизнес работает сегодня?
— Ряд мероприятий проводится под другим форматом. Но в любом случае, учитываем все требования — измеряем температуру, соблюдаем социальную дистанцию на празднике, соглашаемся участвовать только в небольших вечеринках. В маске аниматор выступать не может, но у меня, например, свой микрофон, который я постоянно дезинфицирую. По желанию родителей, проводятся бесконтактные мероприятия, где каждый ребенок находится в своем квадрате и никого руками не трогает.
— Учитывая нынешнюю ситуацию, как Вы оцениваете перспективы развития этого бизнеса в Молдове?
— В нашем деле особенно важно вдохновение, которое сегодня у многих отсутствует ввиду того, что идеи есть, а реализовать их в полной мере невозможно. Ради того, чтобы сохранить свое дело многие были готовы продать какую-то часть костюмов и реквизита за полцены, но и это — не выход. Мне повезло с клиентской базой и рекомендациями. Правда, обращаются, как правило, для проведения шоу в эконом-формате. Именно поэтому никто из аниматоров сейчас не готов инвестировать в расширение компании. За месяц до начала пандемии я планировала вложить свыше 400 тыс. леев в новые костюмы, аппаратуру, свет, реквизиты. Были предложения гастролировать по России и Украине, где появились новые заказчики. Сейчас зарубежные проекты заморожены. Мы думаем не столько о развитии, сколько о том, как избежать эмоционального выгорания. В нашей профессии это самый тяжелый кризис, который мы пытаемся преодолеть.
Анна НОВОКРЕЩЕНОВА,
студентка 3 курса факультета журналистики МолдГУ
