Выставочный центр «Константин Брынкуш» по 23 июня представляет выставку одного из самых оригинальных молдавских художников Михаила Бруни, приуроченную к 75-летию автора.
Он назвал экспозицию «Апокрифы». «Смысл в том, что существуют канонические тексты и — апокрифические, когда что-то добавляют в каноны, и они меняются. Вот мои работы и есть такие апокрифы – иначе говоря, искусство держания фиги в кармане по отношению к первоисточнику».
Перед каждым творением Бруни останавливаешься, как завороженный, чувствуя их энергетику. Работы каким-то фантастическим образом воздействуют на зрителя. Восхищает фантазия автора, органичное сочетание иронии, сатиры, сарказма и глубокой философии, реализма и символизма, действительности и мистики. Хотя мистиком он себя не считает, как и своего любимого писателя Михаила Булгакова: «Это трезвомыслящий человек, он был большим художником с очень мощным воображением. И мистические моменты использовал, как художественный прием».
Образы Михаила Бруни импровизационны и непредсказуемы, как сама жизнь, и, наверное, потому нам передается биение их сердец. И ты вдруг понимаешь, что уже не по земле идешь, а как бы приподнялся, застыл, и способен только на вздохи восторгов про себя перед непостижимым, но таким увлекательным миром. Чувствуется уверенность мастера в том, что он делает, что каждое произведение проработано в мельчайших деталях, цельное, как некое совершенное неземное создание.
Художник Алексей Колыбняк, профессор кафедры графики Академии музыки, театра и изобразительных искусств, на вернисаже сказал: «Михаил Бруня замечателен не только тем, что прекрасно рисует, чувствует цвет и форму. Он является одним из немногих художников, кто рискнул приоткрыть дверцу в метафизический мир, образы и создания нематериального свойства, которые, с одной стороны, очень увлекательны, загадочны и мистичны. С другой – чрезвычайно опасны. Под опасностью я, прежде всего, подразумеваю бесов, которые возмущают человеческую душу, и приводят человека к большим неприятностям и несчастьям.
Я восхищаюсь его свободой рисования, композиции, оригинальному раскрытию как мифологических образов, так и литературных произведений.
Михаил Бруня как и его любимый писатель Михаил Булгаков, пришел в искусство из другой области. И будучи, по сути дела, самоучкой, он в совершенстве овладел профессией. Ему удалось объединить в своем творчестве три качества. Как график, он мыслит серийно, как скульптор, он гениально — не побоюсь этого слова, — моделирует трехмерные объемы. И как живописец, наделяет свои работы колоритом. В этом смысле он сродни типу художников эпохи Возрождения, которые были универсальны в своем даровании».
Рисовать и лепить Миша Бруня любил с раннего детства. В школе нравились физика и математика, занимался в кружках по этим предметам, готовил рефераты, участвовал в олимпиадах. В те годы были лирики в загоне, а физики в почете, потому и поступил на физический факультет Кишиневского государственного университета (ныне Молдавский государственный университет).
После окончания устроился в конструкторское бюро, где вырос от конструктора третьей категории до первой. Стоя за кульманом, рисовал шаржи на Леонида Брежнева, пока приятель ему не посоветовал не показывать их кому ни попадя, потому что это может плохо закончиться. А лучше попробовать получить заказ в издательстве, чтобы заработать добавку к своему более чем скромному заработку инженера-конструктора.
Михаил пришел в издательство «Картя Молдовеняскэ», на пробу дали иллюстрации к книге «Не убий» Г. В. Рихтера, над ними трудился четыре месяца. Впоследствии устроился в «Картя Молдовеняскэ» ретушером, параллельно исполняя заказы на оформление книг. «Я получил замечательную возможность повариться в издательском котле, понять кое-что из азов и тонкостей издательской работы. Видеть работы других иллюстраторов стало отличной школой».
Так дело и пошло. На вольные хлеба перешел в 1981 году.
Михаил Бруня проиллюстрировал более 100 книг. Среди них «Солярис» и «Звездные дневники Ийона Тихого» С. Лема, «Загадка Прометея» Л. Мештерхази, произведения братьев Стругацких, Юрия Трифонова, книги молдавских ученых-популяризаторов науки Иона Холбана, Георге Хусака, Александру Попушоя и многих других. А также детскую литературу. В конце восьмидесятых годов прошлого века получил заказы на книги Владимира Чичилимова «Перестройка деятельности хозяйственных руководителей» и «Похвала глупости» Э. Роттердамского, иллюстрации к которым вместе с другими графическими листами объединил в большой цикл «Ода бюрократу». Этот цикл считает кульминацией своей работы в книжной графике.
«В идеале иллюстратор — это сценарист, режиссер, сценограф и одновременно все артисты этого, заключенного между переплетом книги, театра, — комментирует художник. — Как сценарист, он выделяет узловые моменты литературного произведения; как режиссер, находит концепцию, тональность, максимальное соответствие духу, атмосфере книги».
Как говорит Михаил Бруня, на физическом факультете студентам здорово тренировали мозги изучением сложнейших физических и математических дисциплин. Возможно, и поэтому, и благодаря опыту работы инженером, став художником, он любую работу рассматривает как некое техническое задание, и ищет средства для достижения конечного результата. Когда иллюстрировал книги, естественнонаучное образование иногда помогало находить верные подходы. «А насчет вдохновения — мне это все представляется каким-то мифом, что ли», — полушутя-полусерьезно отвечает художник.
В постсоветский издательский бизнес Михаил Бруня вписываться не стремился. «Хотелось попробовать себя в роли не интерпретатора, а «композитора», самому выдумывать темы и сюжеты для своих картин. Несколько лет изготавливал рельефы из папье-маше, включая в них различные вспомогательные элементы типа бижутерии, кусочков тканей и т. д. После того, как многое понял в использовании папье-маше, придумал много собственных технических приемов. Ощутил ограниченность этой техники и начал лепить все большего размера плоские рельефы и искать новые методы их воспроизведения. Не хотелось зависеть от технических сложностей — обжига, как в керамике, или связанных с отливкой работ из металла. В последние годы работаю акриловыми красками — некий гибрид живописи с графикой».
Хотя, признается Михаил Морисович, почти все, что он делает в последние годы, тоже каким-либо образом связано с литературой, и он, по сути, остается иллюстратором: либо иллюстрирует несуществующие книги, свои фантазии, либо продолжает разрабатывать серии по мотивам любимых книг в авторской технике. Он сделал объемные иллюстрации к «Мастеру и Маргарите» М. Булгакова, работы заметили, о них сняли фильм, который принял участие в кинофестивале в Москве, там же была организована выставка работ Михаила. Рельефные работы он создавал довольно долго, затем начал изобретать новые техники.
Председатель Союза художников Молдовы Флорина Брязу подчеркнула, что Михаил Бруня каждый раз удивляет уникальным, индивидуальным подходом к работам.
«Вероятно, научное образование помогает ему открывать нам иной взгляд на мир. Художник начал свою карьеру в области книжной графики, постепенно обратился к станковой живописи, общей графике и объекту, выполняя трехмерные работы».
Художник Михаил Мунджиу: «Михаил Бруня – большой талант, он добился высочайшего уровня без специального художественного образования. И поражает огромный объем работы, который он вкладывает в каждую картину».
Михаил Бруня участвовал в международных выставках в Англии, Аргентине, Израиле, Испании, Италии, Голландии, Зимбабве, России, Чехословакии и других странах, некоторые работы отмечены дипломами. Принимал участие в работе конференции европейских художников ЮНЕСКО в Кракове, в международных симпозиумах и пленэрах по изобразительному искусству. Произведения хранятся в многочисленных частных коллекциях в Молдове и за рубежом.
