Weekend
Игорь Дынга; концерт тура «Помидор» № 44 (1258) 30 Ноя. 2018 «Помидорный» драйв

Весь ноябрь легендарная группа «Cuibul» провела в международном туре «Помидор». Концерты с аншлагами прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Бухаресте, Одессе и Кишинёве. На LED-экранах летали помидоры, а со сцены звучала музыка конца 1990-х... О секретах долголетия, первых шагах «Zdob si Zdub» и о многом другом мы говорим с основателем «Cuibul», одним из пионеров рок-движения Молдовы, музыкантом, композитором, продюсером Игорем Дынгой. В этом году «пионер» отметил 50-летний юбилей.

 

«ЛП»: - Игорь, у Вас именно с альбомом «Помидор» связано нечто особенное?

- Альбом выпущен ровно 20 лет назад. Мы решили отметить эту дату, потому что на сегодняшний день это самый успешный альбом «Cuibul». Он издавался в России, Украине, Молдове на компакт-дисках и на аудиокассетах. И стал первым, изданным официальной звукозаписывающей компанией - «Фили Рекордс» в Москве. Поскольку компании тоже «стукнула» круглая дата — 30 лет, мы решили вместе поучаствовать в этом событии. «Фили Рекордс» организовала группе концерт-съемку в Москве на музыкальном телеканале о2ТВ. Это и стало поводом для того, чтобы вновь собрать прежний состав. Дело в том, что «помидорный» состав группы — это максимальное количество музыкантов, с духовой секцией (саксофон, труба, тромбон), которая в «Cuibul» существовала с самого основания группы. Восстановили точную копию альбома. Подготовка к турне велась полгода, заключительный концерт состоялся 24 ноября в Кишинёве. «Помидорный» тур был больше такой, ностальгический. И принес позабытые, казалось бы, эмоции, возникающие от игры духовых инструментов. Это мощь, которая тебя приподнимает над землей, тогда выкладываешься на все 200%.

Сейчас в группе работает Дмитрий Сергеев, очень талантливый саксофонист. Он восстановил все музыкальные партии духовой секции.

«ЛП»: - Публика ностальгировала вместе с вами?

- С помощью соцсетей нам удалось сделать точечную рекламу. И в Питере, Москве, Одессе на концерты пришли люди, которые когда-то покупали кассеты и СД с альбомом «Помидор». Причём многие группу вообще никогда не видели, и познакомились через 20 лет. Кстати, сейчас мы играем эту музыку не хуже, чем в те времена.

«ЛП»: - Вы в свое время получили возможность лично наблюдать в Москве за процессом зарождения советского, российского рока. Кто тогда повлиял на формирование Ваших музыкальных пристрастий?

- Самое большое влияние оказала группа «Бригада С». Я близко знаком с Гариком Сукачёвым, Сергеем Галаниным, Евгением Маргулисом, мы дружим. Тогда впервые ощутил драйв, который дают духовые: он разрывает пространство, дает мощное физиологическое воздействие. Вернулся из армии в 1989 году в Кишинёв, полный энергии и амбиций собрать свой бэнд. Первые произведения были немного похожи на любимые тогда группы «АукцЫон» и «Бригада С». Московские впечатления тех лет стали огромной мотивацией для меня. При этом сам на духовых не играю. Правда, появилось желание освоить тромбон, и даже его купил. Но пока не хватало времени.

«ЛП»: - Наиболее активно «Cuibul» выступал с концертами в самом раннем периоде творчества с 1991 по 1995 год, и в период издания альбома «Помидор». Потом Вы неожиданно переключились на «Zdob si Zdub»...

- Я всегда слушал разную музыку, в том числе и достаточно тяжелых жанров — такой всеядный меломан. И меня очень впечатлила необузданная энергия страшенских ребят. Начал им помогать. И в 1994 году на презентации нашего второго альбома «Ломайте ветки, ломайте палки», решил их поставить к «Cuibul» на разогрев. У нас уже была своя публика, а они только начинали, тогда еще не было даже названия «Zdob si Zdub». Помог им сделать записи первых песен. В 1995 году повез в Москву новые записи «Cuibul», захватил и кассеты своих подопечных. В итоге они прошли отбор фестиваля «Учитесь Плавать» в Москве, где группа впервые выступила под названием «Zdob si Zdub».

А причину распада «Cuibul» можно объяснить так. Все-таки группа была слишком замысловата для широкой аудитории: фьюжн, джаз-рок, фанк — такой замес из многих стилей и направлений. Потому, кстати, сегодня предыдущие альбомы группы звучат современно, их музыкальная палитра очень широка. Может, в том, что мы не до конца понятны публике, была проблема? Дело в том, что «Cuibul» принадлежит к сугубо городской культуре. А мы живём в очень провинциальном городе. То есть кишинёвская среда не способствует развитию таких групп, как наша. Нужно выступать в больших городах, где есть спрос на подобную музыку, где могут оценить.

символ группы - «гнездо»

 Мне, как русскоязычному автору, для того, чтобы продвигаться на рынке, нужно было переезжать в Москву. Но ни я, ни музыканты к этому не были готовы. С «Cuibul» мы добились в 1998 году контракта с «Фили Рекордс», и даже пошли инвестиции. Но потом случился дефолт, и все планы обрушились. И я в какой-то момент понял, что две группы одновременно не потяну. «Cuibul» распался в 2002 году. А «Zdob si Zdub» с их этно-балканским драйвом тем временем успешно участвовали в российских и международных фестивалях, завоевывали симпатии зрителей и жюри.

«ЛП»: - Что стало стимулом к возрождению «Cuibul»?

- Я, конечно, помнил о творчестве, о том, что я музыкант. Уже к 2010 году стал немного свободнее: «Здубы» проявили себя на «Евровидении», группа крепко стояла на ногах. В это время в Молдову из Голландии вернулся саксофонист Игорь Кошолян, из Бухареста - барабанщик Вадим Тикишан. Это стало поводом для возрождения группы. В 2010 году мы издали альбом «Приз», с тех пор продолжаем развиваться. Пригласили для прослушивания Лидию Скарлат, и уже пять лет она наша солистка и автор всех новых текстов песен. В 2015 году издали первый румыноязычный альбом на Universal Romania, с тех пор продвигаем свое творчество и там.

«ЛП»: - Что Вы думаете о состоянии молдавского рока?

- Он еще как-то существует за счет амбициозных людей. Но рок-музыканты у нас очень низкооплачиваемая категория. Поэтому творчество приносит доход лишь единицам. Сложно, проживая в Кишинёве, давать необходимое количество концертов. Раньше мы хотя бы в Бельцы и Тирасполь выезжали, сейчас - нет. Усугубляет ситуацию то, что покидают город жители, которые посещали концерты, были потребителями этой культуры. Для сравнения: на концерте к 20-летию группы «Cuibul» в 2011 году в театре имени Еуджена Ионеско было продано 550 билетов. В 2016 на 25-летии — уже 350, при том, что к нам в гости приехали известные музыканты из России и Румынии. Значительной части нашей публики просто нет в стране. Вместо нее в Кишинёв приезжает сельское население, которое не интересует наше музыкальное творчество. В прошлом году «Cuibul» и «Zdob si Zdub» давали концерты в Лондоне и Париже, и я увидел там людей, ходивших на наши концерты в Кишинёве еще год назад. Отток интеллигенции из Молдовы - огромная проблема. По сути, в Кишинёве на сегодняшний день наполовину проживает сельское население, и с этим ничего не поделаешь. И такая реальность — без перспектив. Причем отражается это не только на рок-музыке, но и на джазе, классике, и других жанрах.

«ЛП»: - Тем не менее, Вы никуда уезжать не собираетесь. Очень патриотично...

- Говорю о себе, что я молдаванин, и этого не стыжусь, хоть и живём в самой бедной стране Европы. Думаю, в этом уже проявление патриотизма. И вижу Молдову в общем европейском доме. У нас есть хорошие инструменты, не то что в 1990-е, когда был огромный энтузиазм, но играли на том, что находилось под руками. А сейчас есть всё, но нужна мотивация для того, чтобы продолжать заниматься музыкой.

«ЛП»:- Мотивацию надо где-то искать?

- Есть два варианта. Первый — уходишь в глубокое творчество: создаешь музыку, записываешь альбомы. Второй — играешь концерты, и получаешь огромный эмоциональный всплеск, заряд бодрости от зрителей. Вот где большой стимул для развития! А вообще, чем взрослее становятся люди, тем сильней в них звучит скептическая нотка: зачем творить, если это никому не нужно?

«ЛП»:- Вы, надеюсь, не скептик?

- Скажу честно: приходится бороться с такими настроениями. И вновь возвращать себя к тому времени, когда горел энтузиазмом, был кураж... Задаваться вопросом: к чему стремился?.. Я наблюдаю за музыкантами, которые мне очень симпатичны, и вижу, что некоторые уходят из профессии через 10-15 лет. Жизнь ведь заключается не только в музыке. Взрослея, человек начинает по-иному относиться ко многим вещам. Слава Богу, музыкой есть кому заниматься. Ее необязательно создавать — можно и слушать. И ты все равно с нею живёшь. Все относительно.

«ЛП»:- Что посоветуете юным талантам?

- Учить иностранные языки и развивать коммуникабельность. А дальше — все сработает ровно настолько, сколько заложено в вас способностей, темперамента, устремлений, амбиций и т. д. И стремления к взаимопониманию с людьми, что немаловажно. Потому что очень много талантливых музыкантов страдали из-за того, что не слышали никого, кроме себя. Проявление личных амбиций убивает группу. Не нужно выпячивать себя, нужно всегда стремиться к нахождению компромиссов. Или раз и навсегда понять, что с тем или иным человеком тебе не по пути. Творчество — это поиск, желание двигаться вперед, несмотря ни на что.

 


 

 Игорь Дынга родился 25 июня 1968 года в селе Слободзея, Тираспольского района Молдовы. Окончил среднюю музыкальную школу по классу баяна. Играл на гитаре, пел в школьном ансамбле. Закончил музыкальное училище им. Ш. Няги по специальности «дирижер эстрадного оркестра». В 1990 году становится художественным руководителем в клубе парфюмерно-косметической фабрики «Виорика», где начались репетиции группы «Cuibul». Продюсер группы «Zdob si Zdub» . С 1995 года по настоящее время руководит Музыкальной Ассоциацией «Cuibul».

Автор: Татьяна МИГУЛИНА