В Органном зале 28 января при аншлаге прошел концерт «Лунная соната. Бетховен и Моцарт в Вене». Он состоялся в рамках программы «Образовательные концерты для детей и родителей» — авторского проекта музыковеда, заслуженного деятеля искусств РМ Ирины Мартынюк, который проводится уже третий сезон. Ее эмоциональные, красочные, яркие, насыщенные музыкально-образовательные программы, по сути, — настоящие спектакли.
…На сцену вышел маленький Моцарт и поклонился. Зал взорвался аплодисментами. В костюмах предстали перед публикой солисты Дон Жуан с Церлиной, сестра Моцарта играла на клавесине в платье конца XVIII- начала XIX века.
Театрализация – фишка Ирины Мартынюк уже давно, еще с тех пор, как она работала в Молдавской филармонии и проводила абонементные концерты для школьников. Брала костюмы в Национальном театре оперы и балета, родители детей арендовали их в магазинах для карнавальных костюмов. «Костюм, представляя эпоху, в которой творил великий композитор, настраивает зрителей эмоционально, и это дает возможность лучше услышать и понять музыку».
Музыковед уже провела два концерта, посвященных Моцарту, приуроченных к его дню рождения 27 января. А сейчас решила объединить Моцарта и Бетховена. «Мне захотелось расширить программу и охватить период начала XIX века. Давать отдельно Бетховена для детского восприятия сложно. Поэтому я часть программы посвятила Моцарту, и часть – Бетховену. Тем более что, как вычитала в дневниках Бетховена, он однажды встречался с Моцартом».
«Однажды, когда известный к тому времени Моцарт отдыхал в кругу друзей, кто-то постучал в дверь. На пороге стоит молодой человек и спрашивает: «Маэстро, можно я вам поиграю?» Молодого человека звали Людвиг ван Бетховен. Моцарт удивился: «Ну, мало ли кто хочет мне поиграть», и слушал его поначалу невнимательно. Потом проникся музыкой и понял: молодой человек очень талантлив, он виртуозен, темпераментен. «Друзья, вы увидите: он станет знаменитым». Так и случилось», — рассказывает ведущая.
Все концерты проходят в игровой форме, потому ребятам не приходится скучать. «Дети должны быть участниками концерта, — говорит Ирина Мартынюк. — Для этого им в процессе исполнения произведений предлагается выйти на сцену. Они «дирижируют», копируя движения дирижера, фантазируют на темы музыки, исполняемой пианисткой, «стучат» по воображаемым литаврам и т. д. Очень важно, чтобы дети были постоянно в процессе чувствования мелодий. И считаю, что игровым вовлечением ребенка в творческий процесс у него можно зародить любовь к музыке».
И Ирина счастлива, когда видит сияющие глаза детей! Дети чувствуют дыхание музыкантов, видят, как движется смычок, как звенит струна. «Мы заглядываем внутрь рояля, клавесина, я рассказываю, что там находится. На наших концертах дети становятся своеобразными исследователями. И они на всю жизнь запомнят, как им довелось подняться на сцену Органного зала».
Взрослым музыкально-познавательный формат тоже необычайно интересен, потому что музыковед рассказывает о таких фактах из жизни композиторов, которые малоизвестны не только широкой публике, но и многим специалистам. В свою очередь, организаторы проекта рассматривают мам и пап в качестве партнеров, которые играют важнейшую роль в воспитании и музыкальном развитии маленького человека. И если он, например, видит, что взрослые на концерте внимательно слушают музыку, то старается брать пример. И у ребенка проявляется особое чувство сопричастности. Ведь дети во многом воспринимают окружающий мир через родительское отношение к нему.
Познавательные концерты для всей семьи Ирина Мартынюк проводит в конце каждого месяца. У нее дома большая библиотека, книги, которые издавались в советское время, их нельзя найти в Интернете. И благодаря им формирует интересный сценарий. «Я погружаюсь в жизнь и творчество композитора. В этот раз много читала о Бетховене, его дневники, письма. И видела, как человек борется с бедностью, с глухотой — таким страшным недугом для музыканта. И как он свою судьбу «хватает за глотку» и идет вперед – это очень вдохновляет и помогает жить. Вообще все великие проходили через суровые испытания в своей жизни. И когда ты окунаешься в их творчество и их жизненные ситуации, то понимаешь: а у тебя вообще-то все хорошо, по сравнению с ними. А ведь это были гении! Нельзя ныть, опускать руки, зная, что такие личности пережили сложные периоды своей жизни и сильные удары судьбы».
Всю программу на год и отбор исполнителей Ирина Мартынюк проводит летом, потому что юным музыкантам и солистам из лицеев нужно много времени, чтобы разучить серьезные произведения, которые затем каждый месяц они будут представлять для детей и их родителей.
«Важно программу выстроить так, чтобы чередовались жанры, инструменты. Нельзя, к примеру, подряд объявлять две скрипки. Нужно обязательно выдерживать драматургию. Как в пьесе: сценарий имеет свое начало, развитие, кульминацию и коду. В данном случае кодой стало одно из самых гениальных произведений в истории музыки – «Ода к радости» Бетховена. После него уже ничего нельзя играть. Это самое великое произведение, и грандиознее ничего не было написано».
Кстати, отрывок из «Оды к радости» является гимном Евросоюза, и музыковед напомнила об этом зрителям.
Ирина Мартынюк стала вести абонементные образовательные концерты для школьников сразу после окончания консерватории. Они проходили в Национальной филармонии имени Сергея Лункевича, билеты распространялись по учебным заведениям столицы. Затем стала ведущей вечерних концертов, совместных программ с посольствами в Молдове, организовывала международные проекты и т. д.
Когда филармония сгорела, ее коллективы перешли во Дворец республики. Но туда доступ для детей был закрыт. «У меня появилась идея перенести образовательные концерты в Органный зал, но изменить формат, используя опыт европейских стран: традиционный воскресный концерт для детей и их родителей. И я рада, что публика расширяется – появляются все новые и новые зрители. Есть и постоянные слушатели, которые приходят семьями. Учителя из музыкальных школ регулярно приводят на программы целые классы».
Для Ирины интересна театрализация программы, поддержка молодых талантов, когда она находит новых талантливых маленьких исполнителей. Как, например, девочку, которая впервые вышла на сцену и исполнила песню сурка из одноименного произведения Бетховена. Прозвучало очень трогательно.
«В минуты грусти, когда Бетховен вспоминал свое тяжелое детство, он написал песню на слова И. В. Гете «Сурок», — рассказывает Ирина Мартынюк. — Лирический герой песни — маленький бедный мальчик, который путешествует по дорогам Франции, Германии со своим милым пушистым четвероногим питомцем, дрессированным сурком. И зарабатывает на жизнь, исполняя печальные песни».
Ирина ведет программу на двух языках – государственном и русском, причем при переводе старается не повторяться дословно, чтобы не было скучно зрителям, знающим оба языка.
Ирина Мартынюк прошла три мастер-класса у ведущего советского и российского лектора-музыковеда, популяризатора классической музыки Михаила Казиника. Они проводились в Абрамцево, Лейпциге и Праге. Казиник водил слушателей по местам, где жили и работали композиторы. Например, Лейпциг – это было полное погружение в Баха. Прага – Моцарт: у него и «Свадьба Фигаро», и Дон Жуан были поставлены именно в Праге.
«Образовательный проект Ирины Мартынюк очень благоприятен для нашего общества, — говорит художник Инга Орехова, директор Арт-студии «Семь цветов счастья». – Я очень люблю классическую музыку, и на таких концертах всегда наполняюсь приятными впечатлениями. В них в основном выступают юные музыканты, и публика может видеть, какие талантливые дети растут в нашей стране».
Следующий концерт, посвященный Шопену, состоится 25 февраля.
