Научная библиотека (Институт) «Андрей Лупан» приглашает на оригинальную выставку необычной концептуальной живописи Натальи Черной «Диффузия палитры».
«Диффузия – это растекание и проникновение. В моем случае -это проникновение концепций одного цвета и стиля в другой, — поясняет автор. — Сознательное смешение разных стилей в одной выставке позволяет создавать концептуальные идеи, объединенные в группы. Концептуализм — русло постмодернизма. Это направление, объединяющее процесс творчества и исследования. Концептуальное искусство обращено не к эмоциональному, а к интеллектуальному осмыслению увиденного. Художник предъявляет некую художественную идею. Зритель интеллектуально угадывает ее. Я создаю эстетическое пространство, работаю с собственным сознанием. Произведения лишь фиксируют и оформляют этот процесс».
Работы на выставке распределены на блоки по стилям. Например, Steampunk – направление научной фантастики, моделирующее альтернативный вариант развития человечества, в котором были в совершенстве освоены технология паровых машин и механики. «Истоки стиля берут начало у Жюль Верна и Герберта Уэллса, — рассказывает Наталья Черная. — Для него характерна темная цветовая гамма. Этот стиль существует в разных областях: в кинематографе, музыке, дизайне одежды и т. д. Я создала целую коллекцию в этом концепте».
Также представлен стиль «Мемфис» — художница еще его называет утопический оптимизм. То есть взгляд в будущее с позитивной точки зрения. Для стиля характерны плоский дизайн, в противоположность реализму – «очаровательная простота», игра контрастов.
Стиль анархичен, ироничен и остроумен. «В работах использованы мотивы древних культур ацтеков, майя, инуитов. Однако они совмещены с ландшафтом Чимишлии. Этот стиль современный и популярный, присутствует и в дизайне».
Психоделическая серия: диптих «Jazz» и триптих «С головы до ног» основаны на расширении сознания посредством джазовой музыки и рока.
В них использовалась техника пуантилизма для создания эффекта мерцания и диффузии персонажей человека и рептилий.
Наталья Черная посещала Этноджазовый фестиваль, организованный группой Trigon, на котором выступали очень интересные коллективы. «На фестивале я обязательно рисую. Музыка проникает в ритм сердца и уводит сознание, фантазию в какие-то необычные образы».
Наталья Черная (Поян) родилась в селе Киперчены Оргеевского района. Закончила Львовскую национальную академию искусств, кафедра моделирования костюма. Член Союза художников и Союза дизайнеров РМ. С 1985 года участвует в групповых и персональных выставках. Работы экспонировались на профессиональных выставках в Молдове, России, Румынии, Украине, Германии, Польше, Франции, Израиле, Канаде, США.
Искусствовед Людмила Куликова раньше наблюдала работы Натальи Черной на групповых выставках Союза художников Молдовы, и они сразу запоминались. «Художница работает в разных жанрах. Но у нее даже простой натюрморт не выглядит банально, а насыщен самыми необычными образами. Кстати, натюрморты она часто пишет на пленэре. А пленэр – это фрагмент природы, где присутствует световоздушная среда, много движения, свежести. Она впитывает эти впечатления и переносит на холст. И они очень чувствуются в ее натюрмортах, которые, по сути, удивительные композиции. А тематические картины — фантазийные, символические. Что бы ни изображала художница, во все работы она вкладывает свой импульс, свое отношение. И транслирует на холсты свой мир: многослойный, обладающий особой экспрессией, которая рождает яркие впечатления от выставки».
Людмиле Куликовой нравится давать экспозициям краткие характеристики. «Выставка Натальи Черной – это сгустки энергетики, ритма, фантазии и игры».
Искусствовед и художник Виктория Рокачук отметила, что Наталья Черная выбрала для себя концептуализм как основную творческую задачу. В основном на выставке представлены пейзажи и натюрморты. «Интересно, что в каждой работе присутствует фантазийный элемент. Я бы назвала такой принцип творческого мышления художницы коллажным. Она не пишет натюрморт в буквальном смысле, как обычно мы наблюдаем у многих живописцев, а вносит в него элементы пейзажа и других жанров, метафизические образы, сюрреализм и многое другое. Это было характерно для творчества мастеров эпохи модернизма начала XX века. Такой подход интересен и ценен для художника. Образы Натальи Черной в основном современны, и, что интересно, через них показан широкий диапазон областей деятельности и увлечений человека, начиная от подводного мира до космических далей. Ее картины эстетически вдохновляют и доставляют удовольствие».
«Постмодернистские трактовки художницы Натальи Черной зрителей покоряют сиюминутно благодаря ее внутренней свободе, — комментирует искусствовед Анна Мариан. — Ее композиции являются сложными и содержат внутреннюю логику. Эклектика изображений дополняется цветовым взрывом. Сложные и фантастические сюжеты содержат психологические эффекты. Концептуализм Натальи Черной берет истоки в ее интеллектуальных размышлениях, которые приводят к расшифровке посланий зрителем. Дополняя картины, ее дизайнерские предметы одежды всегда элегантны и загадочны».
«Хотя на первый взгляд работы кажутся разнородными, выставку, безусловно, можно считать синтезом, поскольку она прослеживает личность художницы через практикуемый ею постмодернистский язык, — объясняет искусствовед и культуролог Наталья Прокоп. — Яркость, хорошее настроение и вечное спокойствие – вот лишь некоторые черты, характеризующие ее работы, создающие неповторимую атмосферу. Живописец обращается к национальным пейзажам, традициям народного искусства. В художественной жизни Кишинева Наталья Черная утвердилась в 1985 году, дебютировав на организованных Союзом художников групповых выставках с батиком, моделями одежды. Занимаясь несколькими видами искусств (гобелен, живопись, батик, дизайн одежды), Н. Черная сочетает их с особым мастерством, ставя себя в ряд художников, настойчиво и постоянно экспериментирующих».
«Наталья Черная – одна из самых последовательных приверженцев концептуального искусства, — говорит куратор выставки, сотрудник библиотеки Татьяна Захарова—Опря. – Ее концептуальная живопись глубоко метафизична. Синтез ощущений, чувств, воспоминаний, переживаний, всего, накопленного в течение жизни, кристаллизуется в суггестивные, ассоциативные образы. На нынешней выставке Н. Черная представила картины разных периодов. Ранние произведения отличаются более сдержанной хроматической гаммой, тогда как в современных преобладают живые цвета с заметной яркостью и тонкими переходами».
Богатые национальные мотивы встретили нас на открытии выставки. Здесь отметим работы «Старые ворота», серию «Чимишлия», «Три сестры» и др. Символ ворот, выполненный на пленэре, передает состояние дня, но, безусловно, и настроение художника, связанное с традициями и живописностью молдавской деревни. Привязанность к национальным элементам просматривается и в ее первых работах, выполненных в технике холодного батика, вдохновленных пейзажами родного города: «Легенда о Старом Оргееве». «Осенний парк» 1984 г., и других. В этот же период в рамках Республиканской выставки «Молодежь Молдовы» автор также экспонирует костюм, выполненный в технике холодного батика с родовыми «Мотивами из Рэчулы». Родина отца, деревня Рэчула, послужила источником вдохновения для автора. Во всей композиции преобладают фитоморфные мотивы.
Неотъемлемой частью творчества Натальи Черной является пленэр. Активный участник многочисленных творческих лагерей, художница завораживает особым подходом к написанию цветов. «Летние цветы», «Сирень», «Гладиолусы», «Натюрморт с ирисами», «Осень» — лишь некоторые из названий произведений, выставленных на обозрение посетителей. Пейзажи богаты цветовой гаммой, разнообразием композиционных схем и подходом к избранным мотивам. Выставка открыта по 15 июня.
