сцена из спектакля
Главный герой — деревенский парень Ионел Иванович — в поисках невесты и работы отправляется в столицу. Но вместо отдела кадров попадает в царский дворец, где Царь играет на приставке, царевна Мариука ведет соцсети. Чтобы заполучить обещанные привилегии и руку царевны Мариуки, герою придется совершить невозможное.
Сценарист Яков Грибиненко, он же — исполнитель роли Ионела Ивановича — признался, что хотел создать супергеройскую сказку на основе молдавского фольклора в первую очередь для пятилетнего сына. «Сейчас мы конкурируем с американской киновселенной Marvel, и я ничего не имею против Капитана Америка, Человека-паука и других. Но наши герои незаслуженно забыты. И я стремился придумать сюжет, в котором молдавские персонажи тоже стали бы супергероями».
У Якова есть книжка «Молдавские народные сказки» 1960-х годов, из нее по репликам, по крупицам он собрал в историю около 40 сказок. Также включил реплики из современных кинофильмов, отсылки на русские, болгарские сказки и других народов, которые тоже входят в наш культурный код, и многое другое.
Яков Грибиненко в 2016 году окончил театральный факультет Славянского университета по специальности «актер театра и кино» (курс Юрия Хармелина, Maestru în artă РM). С 2013 до 2024 годы работал актером Государственного молодежного драматического театра «С улицы Роз» им. Юрия Хармелина. В 2025 году принят в труппу театра имени А. П. Чехова.
Параллельно с театром Яков Грибиненко создает в Молдове независимое кино, восьмой фильм «Турчанка» нынешней весной демонстрировался в кинотеатрах Кишинева. Сейчас у него в разработке «Бодзё — Молдавское Кунг-Фу». «Это ироничная история о парнях, которые перешагнули тридцатилетний рубеж, переживают кризис, — комментирует Яков. — Они в своем возрасте остались детьми, но не в смысле инфантильности, а в плане восприятия мира, жизни. В селе создали клуб, назвали «Бодзё», дают себе китайские имена».
Сценарий сказки Якова Грибиненко отражает национальную культуру, ценности и мировоззрение, с которыми режиссер Роман Малай посчитал необходимым и приятным ознакомить зрителя.
«Это универсальная сказка. У нас на первом плане детская история. Но вторым планом идет подтекст, тот, который понятен взрослым. За счет фольклорных, хорошо известных героев, нам легче передать сегодняшние реалии. Поэтому у нас много юмора и иронии.
Что было бы, если бы Пэкалэ и Тындалэ жили в XXI веке? А если бы Баба Клоанца существовала с нами рядом? То, что будет для детей понятно сразу и безоговорочно, взрослым даст возможность подумать, покопаться, кого мы в том или ином герое видим. Кто такой царь в наши дни, почему у него такая корона, такой костюм?
В спектакле активно использованы новые технологии: проекция, силиконовые маски, ИИ. И вместе с тем реальные игрушки — чудесная овечка и лошадка, которых сделала наша художник Екатерина Салимова. Дети смогут с ними играть.
Во всем этом и заключается магия: перенести сказочных персонажей из других столетий в современный мир».
Роман Малай в 2017 году окончил Академию музыки, театра и изобразительных искусств по специальности «Актер театра и кино» (курс Сильвии Беровой, Maestru in arta РM, и Влада Чобану). В 2020 году получил второе образование в Университете Babeș-Bolyai (Клуж-Напока, Румыния) по специальности «Режиссер театра». Будучи студентом АМТИИ, участвовал в спектаклях Республиканского кукольного театра «Licurici», театра имени А. П. Чехова. Сейчас служит актером в Национальном театре «Satiricus Ion Luca Caragiale», актером и ассистентом режиссера в ГРДТ им. А. П. Чехова.
Также Роман два раза участвовал в воркшопах по режиссуре в Москве, организованных при Союзе театральных деятелей РФ. Их вел Владимир Панков — известный российский режиссер театра и кино, театральный и киноактер, музыкант, композитор, преподаватель.
«Спектакль «Как И. И. в люди выбился» не психологический, хотя некоторые актеры ищут в нем что-то, «копаются» в своих персонажах, — поясняет режиссер. — Но здесь как раз не нужно ничего усложнять — есть ситуация, сказочный герой, и его надо сыграть».
«В своих спектаклях Роман Малай объединяет талантливых людей не только из театра Чехова, — говорит Виктория Акимова-Круду, заведующая литературным отделом. — Например, сценограф и художник по свету Милен Келя, у которого была сложная задача создать в очень маленьком пространстве объемную двухъярусную декорацию. И добавить в спектакль современные элементы в виде проекции. Или молодой композитор Илья Вивич, который пишет музыку уже ко второму спектаклю режиссера. Роман своими интерактивными постановками создает новую театральную реальность, в которой зрители становятся активными участниками представления, взаимодействуя с актерами. Так происходит и в нынешней сказке, и в спектакле «Турандот», премьера которого состоялась в январе нынешнего года».
