Выставочный центр «Константин Брынкуш» возобновил экспозиционную деятельность после ограничений, связанных с коронавирусом. В малом зале представлена живопись Виктории Рокачук «Лирическое и ассоциативное», в большом — коллективная экспозиция «Время без времени», посвященная 50-летию Академического художественного лицея имени Игоря Виеру.
Виктория Рокачук представляет около 60 работ за двадцать лет деятельности, с 1999 по 2020 годы. Картины словно светятся изнутри. Соприкосновение с любой вызывает у зрителя чувство радости и заставляет задуматься о том, насколько велика ценность этого спокойного состояния. Хорошая живопись и должна пробуждать именно это чувство, ощущение светлого подъема. Ее картины словно проникают в тебя, наполняя энергетикой, которая позволяет отстраниться от рутины, бытовых и социальных проблем. Творчество, в свою очередь, и художницу заряжает энергетически. Иначе, говорит она, не успевала бы столько делать в живописи, преподавании, искусствоведении…
«Я стремлюсь к тому, чтобы работы вызывали только положительные эмоции. Однажды поняла, что можно и нужно не идти на поводу у эмоций, а самой себе создавать настроение. Раньше мое внутреннее состояние автоматически передавалось на холст. А со временем я научилась им управлять. То есть могла запрограммировать ту или иную эмоцию, которую должна выражать моя картина», — делится мыслями художник.
Даже черным цветом Виктория пишет оптимистично. И стремится к тому, чтобы картины звучали. И, как это ни удивительно, в ее работах существует тесная связь цвета и звука. У каждого зрителя — своя…
Еще одно ощущение от ее работ — невыразимая легкость. Зрители не чувствуют, что за каждой картиной огромный труд, порой по несколько месяцев. В течение которых ей удается создавать нечто, целительное для души. Картины в то же время побуждают задуматься над хрупкостью мира, тонкостью и сложностью наших эмоций и чувств. Ведь они гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд…
Выставка, кроме того, вызывает чувство эстетического удовольствия от грамотного использования пространства зала. Работы великолепно сочетаются друг с другом с точки зрения дизайна, гармонируют между собой тематически и стилистически.
А почему такое необычное название — «Лирическoe и ассоциативнoe»? «Мы живем в социокультурной среде, которая требует от нас синтезного подхода к вещам, и даже определенной универсальности в профессии, во взаимоотношениях и т. д., — говорит Виктория. — С самого начала я работала в нескольких сферах, связанных с моей профессией. После окончания Республиканского колледжа изобразительных искусств имени А. Плэмэдялэ получила специальность живописца-педагога. А после Академии музыки, театра и изобразительных искусств осмелилась продолжить изучение эстетики, истории и теории искусств, занявшись научными исследованиями. Так мои интересы и деятельность обрели многогранность. Все произошло само по себе. До сих пор считаю, что такая тройственность меня наполняет и делает счастливой. Каждая картина, статья, монография, общение с учениками, студентами или художниками, при правильной организации рабочего времени, может вдохновлять на постоянный рост и развитие».
В процессе своей творческой эволюции она пробовала работать во многих видах, жанрах и направлениях искусства: скульптура, живопись, графика, смешанные техники и их синтез. Многим ее работам свойственна декоративность, графичность, объемность фактур, они основаны на цветовом эксперименте.
«Продолжая этот эксперимент, естественно начатый с академического реализма, который мы наследуем после учебы, я увлеклась поиском экспрессии, эмоциональности и, конечно, лирического. Все лирическое подводит нас к категориям поэтического и музыкального. Меня давно восхищали виртуозные исполнители, и, вероятно, от них я восприняла идею того, что произведение искусства должно выражать спонтанность и свободу. Уже долгое время увлекаюсь поиском формальной и композиционной пространственности. Отношение к природе и ее пространству у меня всегда было лирическим, продолжаю этим заниматься».
Импровизируя цветом, работая акварелью, темперой, маслом, акрилом и пастелью, Виктория заметила, что все ее формальные композиции, вписывающиеся в различные абстрактные направления, ассоциативны и отражают эмоции, навеянные природой и нашей социокультурной средой. Так она пришла к лирическому реализму и ассоциативному абстракционизму.
Эксперимент для нее важен не сам по себе — это творческий анализ своих знаний, умений и возможностей. «Хочется себя испытать, понять: получится или нет, смогу или не смогу. Эксперимент — это всегда какая-то провокация, в которой даже гармонии можно добиться за счет диссонанса. Настоящее творчество и держится на таких спонтанных вещах».
В то же время ее натурные пейзажи полны лиризма, эмоционально окрашены, опоэтизированы. «Для произведений моего раннего периода был характерен такой детский восторг, радость узнавания мира. Впоследствии это чувство переросло в более осознанное отношение. Стараюсь эмоции и чувства передать на холсте посредством цвета, линии, графических и даже скульптурных подходов. Вообще первым моим видом искусства была именно скульптура, как скульптор я принимала участие в первой республиканской выставке и получила премию.
Синтезный подход художницы заключается еще и в том, что ее эскизы универсальны — их можно воплотить не только в живописи, но и других видах изобразительного искусства. Для раннего периода живописного творчества 2000-х годов характерен символизм, а основная тема — образы святых. Они отображают личные взаимоотношения Виктории с Высшими силами. Живописец считает, что благодаря этой серии она нашла себя в жизни и творчестве. Позднее образы святых постепенно превратились в образы людей.
Как сосуществуют сегодня художник и рынок? «Благодаря своей научно-педагогической деятельности я могу себе позволить маневрировать и регулировать весь процесс, от создания произведений до их реализации. Главное — находить удачное выставочное пространство, которое востребовано. Думаю, что одно из таких важных и престижных пространств — это Выставочный центр «Константин Брынкуш». А вообще продать картины сегодня можно разными путями. Очень легко находят покупатели художника благодаря Интернету».
Виктория Рокачук закончила аспирантуру в Институте искусствоведения при Академии наук Молдовы, получила ученую степень кандидата искусствоведения. Стала членом Союза художников Молдовы и Общероссийской общественной организации «Ассоциация Искусствоведов». С 2004 года работает в Институте культурного наследия. Готовит к выпуску монографию: «Нарратив и символ в молдавской книжной графике». Над темой работает более десяти лет, изучая различные аспекты полиграфического, дизайнерского оформления книг, анализирует тенденции развития графики, ее этапы.
В 2011 году вышла первая монография Виктории Рокачук «Изобразительное искусство Республики Молдова в социокультурном контексте 1940-2000-х гг.».
Выставка открыта по 28 июня. О второй экспозиции «Время без времени» расскажем в следующем номере «ЛП».
