Weekend
Сцена из спектакля «Финальная игра» № 25 (1527) 05 Июля 2024 «Финальная игра» по Станиславскому

В июне в Государственном русском драматическом театре имени А. П. Чехова с успехом прошли премьерные показы трагикомедии «Финальная игра» по мотивам пьесы американского драматурга Дональда Л. Кобурна «Игра в джин».

 

В конце 1970-х годов пьеса Кобурна получила Пулитцеровскую премию и стала хитом Бродвея. Ее ставили во многих театрах, в России главных героев играли известные артисты Валентин Гафт и Лия Ахеджакова, Евгений Лебедев и Эмма Попова. Критики не раз отмечали главное достоинство произведения – отсутствие мелодраматических и нравоучительных идей, присущих произведениям о пожилых людях.

Режиссер «Финальной игры» –народный артист РМ Емил Гажу, это его первая постановка в русском театре. Сценография и костюмы — Маргарита Мисюкова. Композитор — народный артист РМ Мариан Стырча. В роли Веллера Мартина Александр Васильев, народный артист Украины, заслуженный артист РМ. Фонсия Дорси — Альбина Самарцева, мастер искусств РМ. В этом году актеры отметили юбилеи.

Действие строится вокруг несложной карточной игры, за которую Веллер Мартин усаживает свою соседку по дому престарелых Фонсию Дорси. Судьба их сталкивает на веранде в день посещения родственников, когда они особенно остро чувствуют свое одиночество, поскольку их никто не навещает. Их «роман», материализующийся в игре в джин, продолжается несколько недель. Карточная игра, которую мастерски ведут два актера, — метафора жизни в целом и их жизни в частности в этот короткий период.

Она — никакая не картежница, соглашается играть просто от тоски и одиночества, а он-то как раз искушенный игрок, но случается необъяснимое: пожилая женщина начинает раз за разом выигрывать у партнера. С роковой неизбежностью повторяется один и тот же сценарий: он раздает карты, начинается игра, и через несколько минут Фонсия объявляет, что у нее на руках есть определенное сочетание карт — тот самый «джин». Проходит несколько дней, картежники встречаются на том же месте и опять садятся за столик играть, но результат все тот же: она выигрывает, а он все больше недоумевает и злится. Конечно, самое главное происходит между раздачей карт и возгласом «джин!» — герои постепенно, партия за партией, вечер за вечером, открываются друг другу и нам, зрителям.

«Это спектакль о мужчине и женщине, - говорит режиссер Емил Гажу. - Они не молоды, но каждый недолюбил в своей жизни. И любовь приходит сейчас. Трудно сказать, насколько они сами осознают то, что происходит с ними. Но чувство, которое рождается между Веллером и Фонсией, становится для них стеной, отодвигающей то неминуемое, что ждет каждого в конце жизни. Последняя любовь, наверное, самая важная. Такая ускользающая. Как угасающая жизнь. Осознание этого и дает накал страстей, и придает динамику нашему спектаклю.

И несмотря на то, что нашим героям за семьдесят, они полны жизни. Недаром Веллер кричит: «Я живой!» Я именно эту фразу дважды подчеркнул в тексте».

Почему же герои все время ссорятся и пытаются друг друга сильно обидеть?

Емил Гажу говорит, что на самом деле у них нет задачи поссориться. Наоборот. Все это происходит из-за подмены, эрзаца, заменителя настоящей жизни игрой в карты. Да, он буйный. Такие люди есть. Он часто срывается. Но они друг друга стоят. «Это как в жизни. Между близкими мужчиной и женщиной бывает все. Она притворяется наивной, неопытной в карточной игре. Но на самом деле — большой стратег. Он же себя считает великим мастером, который никогда не проигрывал. И вдруг проигрывает сплошь и рядом этой женщине. Это любого мужчину взбесит. Это мужское. Нужно обязательно выиграть.

Вот и ругаются. Как говорится, мужчины с Марса, женщины с Венеры. Всегда борьба противоположностей. В этом вся суть. Не знаю, может быть, есть мирные семьи, в которых живут вместе по полвека и ни разу не поссорились. Я, честно говоря, таких не видел.

А в спектакле за очень короткое время надо прожить по эмоциональности намного больше, чем вместилось бы в пятьдесят лет. И чем больше они ругаются, тем больше конфликт идет по спирали, тем больше в следующий раз они нуждаются друг в друге. В этом есть парадокс и та основа, на которой строится сценическое действие».

Подробно показана эволюция отношений героев. Встречаются небрежно одетая женщина и махнувший на себя рукой язвительный старик. Постепенно они преображаются не только внутренне, но и внешне: она меняет туалеты, он превращается в элегантного мужчину.

«Первый вопрос, который я задала режиссеру: «Почему моя героиня все время выигрывает у Веллера? Почему женщина все время выигрывает?», - говорит Альбина Самарцева. - И мы искали вместе ответ. У нее трудная судьба. Она все отдала сыну, внукам. По ее словам, ей всю жизнь не везло с мужчинами. И она очень, очень одинока.

Но она встречает человека, которому может что-то доказать. Доказать мужчине, что она умная. Доказать, что она личность. Доказать, что она может все. Как тонко она ведет свою игру! И в отношениях, и в картах. Она заводит разговоры, он отвлекается. Она говорит, он слушает. Она спрашивает, он отвечает. Потом он выходит из себя. А она его успокаивает. Разве не так ведут себя женщины, чтобы заполучить свою половинку? И Фонсия делает это, потому что она встретила теплого и ранимого человека.

Это просто потрясающе выписанная женская роль, на мой взгляд. Героиня умеет отдавать и умеет любить. И делает это очень умно и талантливо».

Александр Васильев: «Наши герои – это пара. Их случайно свели обстоятельства… Они не расписаны, не венчаны. Но судьбой и Богом они венчаны. И поэтому они придираются друг к другу, предъявляют претензии, ссорятся, ругаются, употребляют всякие слова… Вот это точно любовь…

Мы надеемся, что вызовем отклик у зрителей. Потому что это не просто игра на сцене. Это в чем-то покаяние. И в чем-то исповедальность. Я не называю себя художником, я – актер. Но вопросы нравственности, взаимоотношений с людьми меня в жизни волнуют. И они в этой пьесе есть. И я тоже в жизни ищу правду. И мне мой герой помогает. Он меня поддерживает, он словно говорит мне: «Не падай духом, держись».

«С такими актерами можно работать филигранно, - комментирует режиссер. - Как говорил Немирович-Данченко, плести кружева. Можно писать картину не яркими, бьющими в глаза красками, а пастелью. Деликатной, но живописной. Поэтому для режиссера в такой работе – кружева и пастель. И одновременно сердцебиение, чувства, эмоции, безусловно. Здесь не соврешь, вот в чем особенность».

Если бы Емил Гажу ставил в Национальном театре им. Михая Еминеску, он бы это делал по-другому. Совсем иначе - и в Бухаресте, сохраняя, конечно, авторские задумки, историю, прекрасный стиль. «А вот с этими актерами я ставлю так. Здесь и сейчас. По Станиславскому. Каждый актер каждый раз переживает роль по-новому, а действие на сцене каждый раз рождается заново. Так что в спектакле большую роль играет личность актера».

Емил Гажу – режиссер, актер, педагог. Учился на филологическом факультете Молдавского государственного университета, в 1985 году окончил Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина, изучал театральную режиссуру в Национальном университете театрального искусства и кинематографии в Бухаресте. Сыграл более 50 ролей в театре, на телевидении и в кино. Поставил более 50 спектаклей – в Национальном театре им. Михая Еминеску в Кишиневе, в театре Maria Filotti в Брэиле, в государственном театре Regina Maria в Орадя, в Ясском национальном театре им. Василе Александри и других.

6 июля в театре Чехова состоятся гастроли Гагаузского национального театра им. Д. Танасоглу. Дадут «Снежную королеву» по мотивам сказки Е. Шварца, режиссер-постановщик - Анатолий Радулов. И спектакль «Женитьба. Наше время» Н. Гоголя в постановке заслуженного артиста РМ Дмитрия Коева.

Автор: Татьяна МИГУЛИНА