Научная библиотека (Институт) «Андрей Лупан» по 18 января представляет выставку живописи и графики Антонины и Виталия Грищук «Эмоция». Вернисажи здесь проходят как музыкальные салоны, на которых гости получают огромное удовольствие. Это – заслуга куратора выставки, сотрудника библиотеки Татьяны Захаровой-Опря.

«Мы - научное учреждение, стремимся продвигать подлинные ценности. А Виталий и Антонина – признанные летописцы Кишинева в изобразительном искусстве, они представили новую коллекцию работ», — рассказала куратор.

Антонина и Виталий Грищук более четверти века пишут картины о старом городе. Каждый из мастеров обладает удивительной способностью улавливать разнообразные состояния нашей солнечной столицы и выражать их в картинах. Городские пейзажи наполнены каким-то необыкновенным воздухом, они словно проникают в зрителя, чтобы остаться в душе навсегда.

«Как театр начинается с вешалки, так выставка - с первого впечатления, - говорит искусствовед Людмила Куликова. – Мы видим грамотно оформленную экспозицию, заинтересованных гостей на вернисаже, слышим их оживленные беседы об искусстве...

 Это вторая выставка супругов Грищук в галерее библиотеки. Работы новые, но излюбленная тема старого Кишинева остается прежней, как и приверженность авторов своему стилю. Они не стараются вписаться в какой-то новомодный «-изм» или эпатировать публику, остаются верны себе, реалистическим традициям. К сожалению, уходит архитектура старого города времён Александра Бернардацци, но старинные здания, несущие дух истории, минувшей эпохи, остались в живописных и графических произведениях кишиневских художников. Работы написаны в разное время года. Они теплые, атмосферные, с оживляющими импрессионистичными световыми эффектами.

Помимо пейзажей, на выставке представлены и жанровые композиции, и интересные натюрморты. Цветы – излюбленная тема Антонины Грищук. Зачастую художница изображает их не в вазе, а словно «выхватывает» из природы, представляя как её фрагмент, наполненный особой жизненной экспрессией».

Художник Инга Орехова: «Очень впечатляют акварели Виталия: они исполнены в достаточно большом формате, яркие, на хороших контрастах. В то же время в них чувствуется воздушность. Например, в его работах холодный фиолетовый и теплый желтый дают очень хороший контраст, и за счет этого выходит свет. Очень радует, что на картинах наша Молдова, и можно впечатляться ею, благодаря пейзажам наших художников, гордиться родиной».

Антонина и Виталий создали гармоничный во всех отношениях художественный тандем. При этом, работая в одной мастерской, художники творят в разных видах искусства: Антонина занимается живописью, а Виталий - акварелью и графикой.

«На выставке есть пейзажи городские и сельские, картины отображают состояния души человека, наши личные эмоции, а также эмоции каждого человека, который живет в Молдове», — представляет выставку Антонина Грищук.

«Все произведения этого года, мы много работали. Это как «цыплят по осени считают»: сейчас собираем «плоды» и смотрим, чего добились за год», — говорит Виталий Грищук.

Для многих картины Грищук – будто путешествие в юность. «Я словно листаю страницы книги своей жизни, - делится впечатлениями музыкальный критик Елена Узун. - Отмечу необычайное качество картин Виталия — они подвижны, в них ощущаешь мелькание цвета, слышишь шелест листвы, осязаешь утренний туман... Из его работ струится какой-то совершенно необыкновенный свет — именно кишиневский, теплый, мягкий. В его произведениях чувствуется музыка, напоминающая мелодии Вивальди. Это нечто такое невесомое, одновременно и очень проникновенное, согревающее душу. Картины Виталия, с одной стороны, вроде бы ушедшая молодость, с другой — ощущение чего-то вневременного, какая-то постоянная величина. Он словно остановил прошлое, чтобы возвратить его зрителям. И это важно для многих людей, потому что мы, опосредованно присутствуя в городских пейзажах старого города, сохраняемся молодыми».

Как наблюдательный созерцатель произведений искусства, Елена отметила, что Виталий ближе к импрессионистам, а Антонина больше тяготеет к классике, она более академичный художник, фундаментальный.

«У Антонины преобладают пасторальные сцены, у нее совсем другое ощущение жизни. Она тоже, конечно, играет со светом, но — несколько иначе, чем Виталий. Палитра Антонины более сочная, а у Виталия — парящая, летящая, присутствует какая-то дымка. У меня такое ощущение: творчество Антонины принадлежит стихии земли, а Виталия — воздуха».

Ассоциации с музыкой попали в десятку: Виталий признался, что, действительно, творческий тандем более всего вдохновляет музыка. «Мы — большие ее любители. Правда, знатоками я бы нас не назвал. Бывают дни, когда слушаю только классику, в другие — современную. И это интересно, потому что в мелодиях присутствуют те же ритмы, динамика, и другие характеристики, которые есть и в изобразительном искусстве».

Художники даже практикуют такое упражнение: слушая различные мелодии, включают ассоциативное мышление и таким образом создают графические композиции. Так, одну из серий Виталий написал по мотивам балканских мелодий, которые сейчас очень популярны.

«В большинстве случаев мне не нравится то, что я делаю, - удивляет художник. - И работ, которыми доволен, мало. Это хорошо, потому что ты всегда к себе относишься критически. А когда начинаешь восторгаться делами рук своих, это уже нарциссизм, который до добра не доводит».

Виталий родом из Сорок, Антонина - из Унген. В столицу приехали в 1985 году, поступили в Кишиневский государственный педагогический институт им. И. Крянгэ на художественно-графический факультет. И полюбили город раз и навсегда. Впервые познакомились с архитектурой старого Кишинева на пленэре после первого года обучения, благодаря преподавателю Иону Северин. «Нам тогда было по 17 лет, и в ту пору мы мало что могли оценить, - вспоминает Виталий. - И сейчас я очень сожалею об этом, ведь тогда, в 1980-х, старый город еще хорошо сохранился».

На пятом курсе Виталий перевелся в художественную Академию в Бухаресте, на факультет декоративно-прикладного искусства – керамика, стекло, металл. Они уехали в Румынию вместе, Антонина работала там экспертом в антикварной галерее искусств.

Впоследствии художники много жили и творили за рубежом — в Румынии, Люксембурге, Бельгии и т. д. Путешествуя по европейским странам, они наблюдали, как жители городов трепетно относятся к старинным зданиям. «Особенно в этом смысле показателен Люксембург: мы много его рисовали, в том числе и по заказам, - говорит Виталий. - Там муниципалитет вкладывает солидные средства для того, чтобы здания приобретали прежний старинный вид. Ведь исторические архитектурные памятники привлекают туристов, и, соответственно, инвестиции в страну».

Антонина и Виталий Грищук - одни из немногих молдавских художников, которые живут только за счёт творчества. Новую коллекцию готовят несколько месяцев, затем организуют выставку.

Выставки - это серьезные финансовые вложения мастеров в оформление картин. К примеру, только рамка стоит минимум 20 евро. А картин порядка 60-70. И неизвестно, продадутся работы или нет. Вот и получается, что каждая экспозиция - немалый риск для художников, которые, кроме творческого процесса, еще занимаются предпринимательской деятельностью. «И бывают проекты, в которых мы выходим в минус. Но мы стремимся к тому, чтобы все было на самом высоком уровне. Ведь много выставок организуем в посольствах, а там ты уже не просто художник, а представитель страны».