
Живая легенда в истории молдавского изобразительного искусства Валентина Русу Чобану 28 октября отметила небывалый юбилей - 100 лет со дня рождения. По такому случаю в Национальном музее искусств открылась ее персональная выставка. Во время вернисажа состоялась презентация художественного альбома. Выставка является частью серии мероприятий, организованных по случаю 100-летия художницы.
В Национальном литературном музее «Михаил Когэлничану» открылась выставка ее портретов писателей из собрания музея. На ней представлены портреты Иона Друцэ, Алеку Руссо, Аурелиу Бусуйок, Николая Ставостина и других, а также знаменитая композиция «А.С. Пушкин и К. Стамати». К каждому произведению прилагается подборка авторских книг. Параллельно с выставками в Кишиневе проходят экспозиции Валентины Русу Чобану в Румынии. Институт культурного наследия Молдовы планирует провести 30 ноября конференцию, посвященную ее творчеству.
«У Валентины Русу Чобану интересное развитие начиная с периода получения образования, - говорит художник и искусствовед Виктория Рокачук. – Ее творчество совместило в себе разные школы. Начала учебу в Кишиневской школе изящных искусств, в классе педагогов Александру Плэмэдялэ и Августа Балльера. Затем — Академия изящных искусств в Яссах (ныне Университет искусств «Джордже Энеску»), мастерская художника Жана Космовича. А ассистировал ему Корнелиу Баба, будущий великий румынский мастер колорита и тематических композиций, в которых большое внимание уделялось портрету. Затем вернулась в Кишинев и закончила Республиканское художественное училище (ныне Художественный колледж «Александру Плэмэдялэ»), у известного художника и педагога Ивана Хазова. Он был представителем школы русского академизма, последователя творческого метода педагога и художника Павла Чистякова, который преподавал Константину Коровину, прекрасному колористу. Влияние школы Хазова особенно заметно в ранних работах художницы 1950-х годов. Уже тогда она по-разному решала тональные и цветовые задачи за счет передачи светотени, через живописное обобщение, путем передачи конструкции рисунка звонким и лаконичным цветом».
Если в начале творческой деятельности для художницы были характерны драматическое и лирическое восприятие реальности, то впоследствии она обращается к таким способам выражения, как философская мысль, художественный символ, аллегория и метафора. Многим ее произведениям свойственны выразительность контурной линии, праздничная яркость колорита, восходящие к народному молдавскому искусству.
Валентине Руссу Чобану выпало творить в сложную эпоху, когда новаторство и эксперименты в искусстве тесно переплетались с элементами идеологической догмы. И многих мастеров, кто пошел путем экспериментов, жестко критиковали. Валентине Русу Чобану, например, сильно досталось за ее вроде бы безобидное полотно «В парке», 1966 г. И художнице было очень непросто творчески отстоять свое мнение.
«К 1960-м годам колористическая гамма художницы меняется, - продолжает искусствовед. - Картины становятся гораздо теплее. Весьма глубоко проникают в ее творчество отголоски модернизма. Можно даже провести параллели с творчеством Матисса, Пикассо или даже Ричарда Гамильтона с его коллажами. Кроме масла, она начинает работать в других материалах: темпере, а позднее – в акриле, к которому в те годы мало кто обращался. В 1978 году пишет известное полотно «Цитаты из истории искусств» (темпера), которое демонстрирует, в том числе, список эстетических предпочтений художницы и ее способность интерпретировать и трактовать мировое искусство. В 1970-е годы в изобразительном искусстве Молдовы начал развиваться декоративизм, происходили процессы переплетения декоративизма и сурового стиля, что также нашло отражение в творчестве Валентины Русу Чобану».
Виктория Рокачук считает, что картины юбиляра требуют гораздо более глубокого анализа с хронологической точки зрения. Дело в том, что, выстроенные в один ряд, они как бы складываются по «кадрам-полотнам» в целостный художественный «фильм». В этой «киноленте» зашифрована советская эпоха, отображенная в мироощущении автора, представлен ее взгляд на все процессы, происходящие вокруг искусства в те годы. И, что любопытно, в картинах присутствуют символы, которые, путешествуя из картины в картину, собирают эти «кадры» в единый подвижный ряд, как в хорошем французском кино 1960-х.
«Например, лаконично написанное голубое небо, которое часто виднеется в окнах или является равноправной частью композиции: оно присутствует в портретах Иона Друцэ и Глебуса Саинчука, в работе «Посещение врача», в картине «Завтрак» и многих других полотнах. Оконные рамы и рамы картин как бы подталкивают зрителя поразмышлять вообще на тему рамок… Другой символ — шахматная доска, переходит из картины в картину: шахматная клетка на шарфах, рукавах одежды, на полу, или в качестве фона, шахматы на столе и т. д. Часы с маятником, движущимся в картине с портретом Глебуса Саинчука или с остановившимся маятником в картине «Посещение врача», наполненная кофейная чашка на блюдце в картине «Цитаты из истории искусств» и уже пустая в портрете Симиона Гимпу... Эти образы-символы словно перекликаются, наполняя картины художницы новыми смысловыми ассоциациями. Даже большие цветовые пятна, кроме композиционной задачи, несут также серьезную смысловую и символическую нагрузку в картинах художницы».
Таким образом, искусствовед отмечает высокий уровень обобщения в творчестве художницы, основанный на режиссерском подходе к созданию картины. Кстати, не будем забывать, что Валентина Русу Чобану занималась и сценографией, она создала декорации к спектаклям «Раду Штефан. Первый и последний» (театр «Лучафэрул», Молдова) и «Птицы нашей молодости» по Иону Друцэ в Малом театре в Москве.
Виктория Рокачук обращает внимание зрителей на символы-антагонисты, которые присутствуют во многих картинах Валентины Русу Чобану. Это озеро-море и море-суша или земля, семья и одиночество, пустая или наполненная посуда, рама в стиле барокко и минималистический образ внутри нее, толстая веревка и тонкий узор бахромы на скатерти, черный и прозрачный или белый контур. Это также фронтальные или профильные портреты, будто растворяющиеся в пейзаже («Портрет Наны Плэмэдялэ»), заменяющие по цвету голубое небо. Это и отражение различных состояний одного и того же персонажа в виде нескольких портретов одного и того же человека на одном и том же холсте («Молодость», «Портрет Влада Йовицэ») и т. д.
«Все эти детали создают иллюзию трансцендентальной реальности, что ставит живопись Валентины Русу Чобану в ряд уникальных шедевров национальной и мировой культуры. Она доставляет нам удовольствие и своими визуальными гармониями, которые и сегодня смотрятся очень современно, хотя работы исполнены порою несколько десятков лет назад.
Во многих ее произведениях, связанных с влиянием декоративизма, восходящего к истокам примитивного искусства, народного творчества, искусства средневековой иконы, эпохи Возрождения, фотореализма следует отметить коллажный подход, свойственный как художникам абстракционистам, так и представителям стиля Поп-арт».
...Сильное впечатление производит портрет кинорежиссера Эмиля Лотяну в оранжевых тонах на фоне шахматного пространства: почему-то к нему возвращаешься снова и снова. Похоже, что художница уловила момент творческого озарения Лотяну и гениально его передала через широко распахнутые глаза, сияющее лицо, лучистую щедрую детскую улыбку...
Валентина Русу Чобану — супруга выдающегося художника Глебуса Саинчука, ушедшего из жизни в 2012 году. Их сын Ликэ Саинчук пошел по стопам родителей и стал художником, иллюстратором книг, архитектором, дизайнером.