
«Звонкий» ансамбль живописи и скульптуры под названием «Отпечаток души» представляет по 15 апреля Научная библиотека (Институт) имени А. Лупан. Скульпторы Сергей Голубев и Владимир Петриков, живописец Дмитрий Шибаев удивляют множеством разноплановых идей. Их произведения, исполненные в последние пару лет, полны внутренней динамики и энергии. Они позволяют ощутить редкое очарование гармонией.
Как отметила искусствовед Людмила Куликова, выставка — это особое триединое пространство, в котором у каждого художника своя ниша.
«Творчество Дмитрия Шибаева в той или иной мере затрагивает почти любого зрителя, - говорит куратор выставки Татьяна Захарова-Опря. - Его судьба необычна. Родился в 1961 году в Кишиневе, но все детство провел в Заполярье. В 1980 году закончил Республиканское художественное училище им. И. Е. Репина (ныне Колледж изобразительных искусств им. А. Плэмэдялэ). И с этого момента его уже можно смело называть «летучим голландцем», потому что охота к перемене мест и поиск новых впечатлений заводили Дмитрия в самые разные места: Сахалин, Курилы, Таймыр, Сибирь, Кавказ, многие европейские страны, США… ».
Куратор выставки отмечает, что в России Шибаев пишет строже, в Румынии – насыщеннее, в Молдове – всегда тепло и нежно, а в США его работы обретают некую гротескность. Это художник бешеной экспансии – та самая школа, когда, увлекаясь темой, можно писать часами, сутками, неделями. Без сна, перерыва на еду или на разговор. Его картины – это не спокойно выполненные работы, а продукт страсти, потому их эмоциональная нагрузка столь сильна. Шибаев - человек-кисть- мастихин, он пишет даже не сам пейзаж, сколько его отображение в душе, что и является подлинным экспрессионизмом. Это почти легенда - более двадцати лет, проведенных в православных монастырях США и России, три расписанных им церкви, сотни пейзажей. Когда он попал в США, первой просьбой было «покажите мне небо Аляски».
«Вспоминаю, как много лет назад забрела в небольшую картинную галерею и плакала от потрясения, разглядывая его небольшую картину, скорее, даже этюд: берег северной реки, полуразрушенная пристань. Туман и холодная темная вода…», - говорит Захарова-Опря.
При этом куратор выставки предупреждает: тем, кто решится увидеть или купить живопись Дмитрия Шибаева, можно сказать сразу: это не картинки, на которых отдохнет глаз. «Нет, от вас потребуется работа. Большая работа ума и души, которая принесет в результате успокоение и равновесие. Они затягивают душу, подобно волшебному зеркалу».
Полотна Дмитрия Шибаева неоднократно выставлялись в России, США, других странах, они «разъехались» по многочисленным галереям, музеям, частным коллекциям.
Художник Аркадий Антосяк: «Картины Дмитрия Шибаева всегда сдержанны, в то же время очень напряженны по существу. Они лиричны, глубоки и хорошо прочувствованны».
Французский поэт, художник, график, скульптор Ханс Арп когда-то сказал: «Суть скульптуры должна входить на цыпочках, легкая, как следы животных на снегу». Правоту его слов ощущаешь, всматриваясь во многие шедевры Сергея Голубева и Владимира Петрикова. А от иных работ можно ощутить энергетику раскручиваемой пружины. Как изменился бы облик молдавской столицы, если хотя бы половина скульптур Голубева и Петрикова украсила его парки и скверы. Они бы сделали Кишинев живым и радостным.
Сергей Голубев поделился некоторыми секретами мастерства. «Уже три десятилетия я занимаюсь работой, связанной с применением бронзы в декоративных изделиях. Скульптор пояснил, что долгие годы жизни металла обязывают художника очень ответственно подходить к пластическим задачам. «Доработка скульптуры в металле – процесс не быстрый, проходят дни, пока приходит понимание и осознание того, как формы, объемы и линии будущей работы обретают реальность. Шаг за шагом работа меняется, приобретает черты и образ. И вместе с ней изменяешься и ты сам. Ведь с каждой новой работой ты проживаешь целую жизнь: начиная от момента ее зарождения до фазы воплощения.
«Сергей Голубев - это мощь, слияние духа и силы. Он своеобразен и образен, и именно этим привлекает внимание в экспозициях, ни под кого не прогибаясь - не зря его имя гораздо больше известно за рубежом, нежели у нас», - комментирует Татьяна Захарова-Опря.
Интерес к рисованию у Владимира Петрикова появился, - или проявился, как призвание - уже в школьные годы. Тогда же обозначились и излюбленные темы – полет Гагарина в космос, гражданская и Великая Отечественная война.
«У меня создалось ощущение, что жизнь складывается сама собой, - признается Владимир. - Невольно прихожу к выводу, что не я проживаю жизнь, а она проживает меня через себя. С самого детства я наблюдаю жизнь, а она, отстраненно, наблюдает меня. В армии начал заниматься лепкой. Но без специального образования творческого роста быть не могло. Потому в 1974 году поступил на отделение скульптуры РХУ им. И. Е. Репина. После его окончания работал в скульптурном комбинате. Но мне очень хотелось творить самому, а не заниматься увеличением чужих работ по эскизу.
С 1979 года начался по-настоящему творческий процесс. В комиссии республиканских выставок были такие светила, как Григорашенко, Богдеско, Обух… Пройти отбор было нелегко. Но у меня получалось. Иногда даже принимал участие в выставках по несколько раз в год. Материалы использовал разные: гипс, шамот, керамику, черный металл (прокат). Так наработался огромный актив».
Владимир Петриков постоянно участвует и в международных экспозициях и биеннале. Он признанный скульптор, которому свойственны отображения тонких порывов души и удивительно нежное ощущение мира.
В 1992 году он познакомился со скульптором Сергеем Голубевым. С этого момента в творчестве появилась бронза – это очень важный этап, считает Владимир Петриков. Сейчас иногда использует и дерево.
«Более двадцати пяти лет мы работаем вместе – дружим, помогаем, советуемся, выполняем заказы. А с Дмитрием Шибаевым и Татьяной Захаровой-Опря меня вообще связывает более чем тридцатипятилетняя дружба. Она основана на настоящем доверии, помощи и уважении».