Одновременно две персональные выставки редко какой художник может себе позволить. Вячеславу Игнатенко такой вариант по силам. Причем в совершенно разной стилистике. В Белорусском культурном центре — выставка реалистической живописи «Сотворение мира», в Российском центре науки и культуры — экспозиция абстрактного искусства «Интерполяция».
Такой подарок кишиневцам на все вкусы подготовил Вячеслав Игнатенко к своему 65-летнему юбилею. «Идею произведения, композиционное решение не надо выдумывать, они рядом, — поясняет художник. — Ежедневные зарисовки дают необходимый материал для работы. Цвет определяет пространство холста и глубину на плоскости, создает атмосферу и настроение, подчеркивает замысел художественного произведения. «Сотворение мира» — не иллюстрация библейского сюжета, а сотворение произведений в мастерской, и на природе. Это мир, который меня окружает, в котором живу и который наблюдаю».
Абстрактные цветовые композиции в Российском центре науки и культуры — это продолжение проектных работ, создаваемых Вячеславом Игнатенко во время его деятельности в Художественном фонде Молдовы. И продолжение образования в Белорусском государственном театрально-художественном институте. «Так как я работаю в разных направлениях и стилях, у меня не бывает творческого застоя, — поясняет Вячеслав. — Постоянно переключаюсь от реалистичных вещей на цветовые композиции, абстракции, и наоборот».
А от каких факторов зависит стоимость картины? «Вопрос ценообразования для художника очень сложен, — комментирует Вячеслав Игнатенко. — В развитой художественной среде обычно цены формирует не сам художник, а специалист, который продает его работы. Это может быть, например, галерист, который продвигает творца. Но у нас галерей в нормальном понимании этого слова нет, только салоны. Настоящие галереи работают с несколькими художниками, продвигая их творчество. А у нас, ввиду их отсутствия, цену назначает сам художник. Но из-за неразвитости художественного рынка и отсутствия спроса художники не могут устанавливать адекватные цены на свои произведения. Например, один из предпринимателей сильно удивился, узнав, что моя работа стоит 200 долларов — дескать, очень дорого. А я ее позднее хозяину для оформления нового дома продал за 350 евро».
И даже на нашем неразвитом рынке есть множество факторов, влияющих на стоимость произведения искусства. По сути, она формируется из нескольких составляющих. Это художественная ценность произведения искусства, труд художника, затраты на материалы … С последним вроде все просто. Подрамник с готовым холстом, краски, кисти, разбавители. Но наши художники не могут себе позволить купить готовый подрамник с холстом: размер 80 на 80 см стоит порядка 300-350 леев. При этом один подрамник с холстом не покупается — надо несколько. Поэтому художники в целях экономии заказывают подрамники сами, где дешевле. Из трех видов красок самым дорогим — мастер-классом — практически никто не пользуется. Цена тюбика краски варьирует в пределах 40-60 леев. Но художнику нужно много тюбиков. Потому чаще покупают за 40 леев — в больших количествах разница ощутима. Кисти (от 70 леев), лаки (120 леев) и т. д. …Таким образом, затраты на материальную часть составляют порядка 1000 леев. Плюс расходы на раму около 300-500 леев.
А как обстоят дела с нематериальной составляющей — художественной ценностью? «Для меня главный критерий — существует еще где-то подобная работа или нет? — комментирует Вячеслав Игнатенко. — Вообще должны учитываться несколько составляющих: техническое состояние, качество работы, ценность с позиций искусствоведения, степень известности имени художника на арт-рынке, участие в выставках. Есть же большая разница между стоимостью работ маститого художника с большим количеством выставок, произведения которого закуплены государственными музеями, и начинающим, у которого персональных выставок всего несколько. На нормальном рынке цена формируется, исходя из этих факторов. Но не у нас: для ценообразования на молдавском рынке все одинаковы, и начинающие, и профессионалы. Покупателю все равно — он тебя не знает. Только видит работу».
Цена зависит и от жанра произведения. Портрет стоит дороже, чем натюрморт и пейзаж, потому что нематериальные трудозатраты гораздо больше. Необходимо учитывать многие вещи, вплоть до того, чтобы совпадал цвет губной помады у изображаемой дамы. Минимум стоимости живописного полотна 50 на 50 см или 50 на 70 см должен быть 350 евро, для того, чтобы мастер позволил себе спокойно начать работу над следующим. Но у нас за такую цену никто не купит.
Работы молдавских художников чаще всего продаются от случая к случаю. Бывают закупки и на выставках. Но в целом среда ценителей искусства, готовая покупать работы, не сформирована. Практически ни у одного молдавского художника хотя бы раз в месяц работа не продается. Поэтому все идут преподавать, или устраиваются на государственную службу и т. д. И экономическая ситуация вряд ли будет способствовать формированию среды приобретателей искусства в ближайшие годы. А пока на пятачке в районе Органного зала пользуются спросом такие сюжеты: водопад посередине, дерево слева-справа и лодка. И еще лебеди. Эти сюжеты тиражируются годами, дело поставлено на поток. Но не эти же вещи определяют подлинное состояние современного искусства…
Произведения Вячеслава Игнатенко находятся в Национальном художественном музее, Историческом музее и Музее современного изобразительного искусства Республики Беларусь; Национальном музее искусств и Национальном музее природы и этнографии Молдовы, Приднестровском государственном художественном музее г. Бендеры, Музее изобразительных искусств имени А. Белого г. Черноморск, Украина, Николаевском областном художественном музее имени В. Верещагина .
