
На днях в парке Дендрарий известный молдавский скульптор Вячеслав Жиглицкий установил скульптуру Иисуса Христа, высотой два с половиной метра. 24 апреля отмечался Международный день скульптуры — праздник, учрежденный в 2015 году. Его задача — популяризировать этот вид искусства и информировать широкую общественность о шедеврах.
Уже в 2016 году в разных странах было проведено более 200 мероприятий, приуроченных к празднику. Это дни открытых дверей в музеях, лекции и демонстрации, мастер-классы, встречи с известными художниками и искусствоведами, выставки, дискуссии и т. д. В Молдове этот праздник пока не отмечается.
...Творчество JZ&B Studio наверняка знакомо каждому кишиневцу. Это мальчик с девочкой на скамейке, наблюдающие за голубями и котом перед Апарт-отелем Zentrum по ул. 31 августа. Композиция «Экипаж» в аэропорту. Влюбленные на пешеходной улице: девушка опаздывает на свидание, буквально летит босиком по мостовой, а юноша глядит на часы. Парень с девушкой на скейте и такса в парке Валя Морилор. Композиция с фонтаном перед Академией экономических знаний, и многие другие произведения. Малая пластика студии «разъехалась» в более чем 150 стран, больше всего находятся в Португалии, Румынии, Украине.
JZ & B означает Жиглицкий, Зайцев — тоже Вячеслав, учитель и компаньон моего собеседника, и Базарова Татьяна. Все они – основатели творческой группы. Вячеслав Зайцев более года назад ушел из жизни. Ученики Вячеслав и Татьяна очень благодарны учителю, который их пригласил в мастерскую, поддержал, многому обучил. Вместе с ними в студии работают 15 человек: литейщик, формовщик и другие специалисты. Все трудятся в большой двухэтажной мастерской с палисадником – она же для скульпторов супругов Жиглицких – дом, ведь на этом уровне творческого развития работа и дом уже неразделимы. Там же потихоньку собирают произведения для галереи современного искусства.
«ЛП»: - Вячеслав, Ваша первая городская жанровая скульптура детей на скамейке вызвала большой резонанс. А что работа означает для Вас?
- Это новый этап в нашем творчестве и новое слово в развитии городской скульптуры Кишинева. Хотя это не первая наша городская скульптура — первой стал «Кот» Татьяны Базаровой в Фитнес-клубе «Ecosport Gym». Потом появился Хрюша на Московском проспекте. А вообще самую первую работу в этом жанре мы сделали в Одессе, возле Национального университета «Одесская морская академия». Вторую установили в Брашове. И только потом появилась скульптура-фонтан перед Академией экономических знаний Молдовы, которую студия исполнила вместе с учителем Вячеславом Зайцевым. Она называется «Нота бене», символизирует бесконечное движение вверх, высшее знание. Скульптура выполнена в стиле постмодерн.
Также студия исполнила скульптуру Папы Римского Иоанна Павла II, сидящего на скамейке, которая установлена в сквере Католического собора Божественного провидения в Кишиневе. С ним охотно фотографируются прихожане. Правда, какое-то время пришлось ждать разрешения из Ватикана, дающего право лепить лик Папы Римского, который канонизирован церковью.
«ЛП»: - В чем особенности городской жанровой скульптуры?
- Характерно подчеркнутое отсутствие монументальности и демократизм. Такие скульптуры по размеру почти соизмеримы с людьми в натуральную величину, только чуть побольше. Если делать меньше — человек в бронзе будет выглядеть карликом. Потому мы рассчитываем размер в среднем на 15% крупнее. В городской жанровой скульптуре главное — идея, сюжет. Еще важный момент: она должна находиться на уровне пешехода, так как для нее не предполагается постамент. Жанровая скульптура подразумевает похожесть — на людей, животных и т. д. Абстракции - уже не совсем жанровые произведения. Хотя как вариант может быть абстрактная городская скульптура. Этот жанр в Кишиневе только начинает развиваться. И в студию поступает немало заказов, каждый год можем устанавливать до трех объектов. Инвесторы оплачивают литье, труд специалистов. А свое творчество мы чаще всего дарим Кишиневу.
«ЛП»: - А откуда вообще берутся творческие желания?
- Желание возникает тогда, когда пришло время что-либо осуществить. То есть где-то там, наверху, уже известен результат, а тебе просто велят: давай, исполняй! Вот желание и возникает. Другое дело – они бывают разного рода. Но в любом из них для нас урок и школа. Главное – делать то, что можешь. Если даются желания, значит, даются и возможности их исполнения, ведь в мире все связано и взаимозависимо.
«ЛП»: - Вы начинали с малой пластики, изготовления призов. Продолжаете ею заниматься?
- Конечно. Пятнадцать лет сотрудничаем с Торгово-промышленной палатой, работаем с «Moldexpo», Национальным олимпийским комитетом и другими организациями. Для фестиваля BITEI, организуемого Национальным театром «Эжен Ионеско», изготавливали символику, с Петром Вуткэрэу сразу нашли общий язык. Вообще многие наши клиенты становятся друзьями. Сейчас Василий Киртока заказывает памятную символику для «DAAC Hermes». Кстати, он пожелал сразу увидеть произведение в объеме, ведь нарисованный эскиз не дает полного представления о готовой работе. Поэтому я вначале для наглядности делаю небольшой макет. Если малая пластика получилась удачной, она будет хорошо смотреться и в увеличенном виде. Мне интересно все, не скажу даже, что больше: придумать, вылепить, отлить в бронзе...Даже продавать работы – и то интересно. Самое сложное – все успевать.
«ЛП»: - Многие произведения Вашей студии находятся в коллекциях президентов: Владимира Путина, Александра Лукашенко, Николя Саркози...
- Продолжу список: они есть у всех президентов стран СНГ и многих других государств. В частности, три скульптуры находятся у президента Турции Реджепа Тайипа Эрдогана... Зинаида Гречаная подарила Владимиру Путину от нашей мастерской аиста со стразами. Причем эту работу пришлось выполнить за несколько часов — был срочный заказ. А я как раз находился в Одессе. Ночью приехал в Кишинев, ночью же вылепили, днем уже все было готово. Конечно, мы пошли на большой риск, но справились. По-другому и быть не могло.
«ЛП»: - Бронза Ваш любимый материал?
- Да, потому что он пластичен, позволяет делать более интересные вещи, нежели в камне, передавать мелкие детали, которые в мраморе не передашь. А вообще наша студия может работать и в камне, и в дереве. Но преимущественно мы «заточены» на литье в бронзе. Работаем не только в малой пластике и городской скульптуре, но и в монументальной. Первое крупное произведение - «Аисты» - появилось в здании президентуры Молдовы более десяти лет назад.
«ЛП»: - Все ли скульптуры полые внутри?
- Да, это так. Хотя и весят много: бронза - тяжелый металл. Мы стараемся создавать скульптуры в крупной пластике до 6-7 мм толщиной — это наиболее оптимально по технологии. Некоторые умудряются отливать и трехмиллиметровые работы, что не оправдывает себя по части прочности произведения. Мы же стремимся создавать произведения искусства, отличающиеся долговечностью. И их хорошо закрепляем — против вандалов. Антивандальная защита — это очень мощная каркасная система внутри скульптуры, изготавливается из стали.
«ЛП»: - Расскажите, пожалуйста, подробнее об одном из крупных проектов JZ&B Studio - серии бюстов врачей...
- Это грандиозный проект ректора Государственного университета медицины и фармации Молдовы имени Николае Тестемицану Иона Абабий. Он приурочен к 70-летию медуниверситета. На Аллее медицинской славы уже установлено около пятидесяти бюстов медикам с мировыми именами. В проекте задействованы не только специалисты JZ&B Studio, но и другие молдавские скульпторы. Также памятники будут установлены у медицинских центров в Кишиневе, в других местах, связанных с деятельностью светил медицины.
«ЛП»: - Легко ли находите общий язык с заказчиками?
- Порою сложно, но при желании можно. Важно, чтобы клиент тоже увлекся процессом и в итоге остался доволен результатом. Ведь он, оплачивая заказ, тоже привносит в него свою энергию. У нас происходит обоюдный обмен идеями, ведь всегда важно прийти к компромиссу. Я, в свою очередь, стараюсь так преподнести эскиз, чтобы клиент понял: это действительно хорошо. Хотя и я не во всем уверен на 100%, и в процессе работы многое может измениться. Например, в «Экипаже» вначале лепка была иной: я хотел сделать скульптуры более стилизованными. Но у заказчика были другие предпочтения. При любом раскладе наша команда работает профессионально, в итоге произведение нравится клиенту, мне самому и горожанам. Ведь, по большому счету, мы работаем для людей.
«ЛП»: - И пилот «Экипажа» вначале не носил очки?
- Да, они появились в процессе работы, по предложению дизайнера Владимира Пынзару. Концепция «Экипажа» заключается в том, что именно пилот и бортпроводники играют самую значительную роль в обеспечении безопасности и комфорта пассажиров во время полета. Причем пассажиры могут пожать пилоту руку на удачный полет. Так многие и делают. А дети охотно усаживаются на чемоданчик. Пилота и бортпроводниц лепили с натуры: позировали профессиональные летчики и стюардессы.
«ЛП»: - Вдохновляют ли Вас на идеи шедевры других скульпторов?
- Мне очень близки произведения швейцарского скульптора и художника Альберто Джакометти и колумбийского художника, скульптора, работающего в технике фигуративизма Фернандо Ботеро Ангуло. Джакометти большую часть жизни провел во Франции. Он входил в группу сюрреалистов, увлекался кубизмом. И создал свой, неповторимый стиль в скульптуре, характерными особенностями которого являются высокие, тонкие, практически исчезающие мужские и женские фигуры. Они похожи на удаленные силуэты, растворяющиеся в тумане. Привлекает эта легкость, утонченность, изящество, воздушность, пластичность форм. Произведения Джакометти в последние годы лидируют среди самых дорогих скульптур в мире. В противоположность швейцарцу у Ботеро совсем иной подход к форме. Но и тот, и другой – большие таланты и профессионалы. И для меня профессионализм – это основа всего и ключ к успеху в любом виде деятельности.